錦瑟——當(dāng)代的弦外之音 中國女性藝術(shù)家聯(lián)展于8月16日下午在上海的M50舍替藝術(shù)空間隆重開幕

Contemporary Interlude Sound: A Joint Exhibition of Chinese Female Artists

策展人：朱泓彥

Curator: Zhu Hongyan

藝術(shù)家：陳慶慶、雷雙、肖素紅、楊文萍、陳魚、祝青、姜丹丹、朱泓彥、卞慧群、任奕泓、張妍

Artists: Chen Qingqing, Lei Shuang, Xiao Suhong, Yang Wenping, Chen Yu, Zhu Qing, Jiang Dandan, Zhu Hongyan, Bian Huiqun, Ren Yihong, Zhang Yan

開幕式部分嘉賓發(fā)言：

馬琳 上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院教授

“錦瑟——當(dāng)代的弦外之音”的聯(lián)展中，十一位女性藝術(shù)家以多樣的媒介與敘事方式，共同編織出一張橫跨個(gè)人記憶與社會(huì)語境的聲音之網(wǎng)。展覽沒有依循傳統(tǒng)的線性敘述，而是將歷史片段、城市意象與身體經(jīng)驗(yàn)拆解、交錯(cuò)，形成一種細(xì)膩卻充滿張力的現(xiàn)場。觀眾在穿梭其間時(shí)，仿佛置身于一架仍在震顫的“瑟”中，每一次轉(zhuǎn)身都可能捕捉到新的頻率與暗響。

展覽中的作品通過日常物件的再造、身體感官的放大與細(xì)節(jié)的疊加，揭示那些常被忽略的感受層次。在此，“錦瑟”不只是李商隱的典故，而是作為一種方法。它是對女性經(jīng)驗(yàn)的重新書寫與感官秩序的再組織，同時(shí)也是對日常生活的回響。正因如此，本次展覽不僅呈現(xiàn)出當(dāng)代女性藝術(shù)家獨(dú)特的創(chuàng)作視角，更提供了一個(gè)新的切入點(diǎn)——以低吟和弦外之音，映照出當(dāng)下的復(fù)雜與豐富�？芍^是錦瑟五十弦，聲聲在弦外。

嚴(yán)友人 著名雕塑藝術(shù)家

女性之偉大在於她們是大地之母和生命之門！碳基自然人的生命全過程只是宇宙中白駒過隙短暫的一瞬間，一切只在混沌分型現(xiàn)象根本的不可知和不確定之中，所有現(xiàn)存人類對所謂＂合理真相＂的各種解釋編造和道理羅列均是多余的自圓其說。純粹的藝術(shù)家只需有情和合情；無需有理和合理。只有無限的自由放飛才有真正的藝術(shù)創(chuàng)造力。藝術(shù)創(chuàng)作的全過程已經(jīng)是藝術(shù)家對人類坦露的交代，沒有必要再對藝術(shù)作品來評頭論足加以各種說明和評論，這些都是多余自欺的徒勞，因?yàn)槿魏渭兇馑囆g(shù)都是沒有標(biāo)準(zhǔn)和沒有結(jié)果的不確定⋯⋯所以，對於藝術(shù)，能在混沌和分型中沉浮就行⋯⋯

周黎明 著名詩人、收藏家

李商隱的詩，雖以＂錦瑟＂為題，但通篇并未落到樂器上，而是借＂錦瑟＂抒發(fā)千古之幽情。如此次女性藝術(shù)家聯(lián)展以＂錦瑟＂來破題，關(guān)鍵是聲明功夫在畫外！這批生于上世紀(jì)五十年代～九十年代間的藝術(shù)家經(jīng)歷了藝術(shù)束縛到個(gè)性解放和獨(dú)立思考的社會(huì)變革期，弘外之音重在表明：女權(quán)主義或女性主義并不是其主要的表現(xiàn)方式，思想獨(dú)立、表達(dá)自由、觀念超前才能爭取在藝術(shù)史上的話語權(quán)。

朱長元 展覽藝術(shù)總監(jiān)

盡管性別平等觀念早已逐漸普及，中國當(dāng)代女性藝術(shù)家仍面臨展覽資源分配和市場認(rèn)可度等隱性的行業(yè)壁壘。但她們通過主動(dòng)建構(gòu)社群、推動(dòng)藝術(shù)議題的討論等，在不斷的拓展生存空間和精神維度。另一方面，現(xiàn)在又有越來越多的中國當(dāng)代女性藝術(shù)家開始進(jìn)入國際視野，證明其創(chuàng)作早已超越“性別標(biāo)簽”，成為中國當(dāng)代藝術(shù)不可分割的重要部分。中國當(dāng)代女性藝術(shù)家是一個(gè)“流動(dòng)的群體”，她們以女性身份為起點(diǎn)，卻不被其限制，在個(gè)人經(jīng)驗(yàn)與時(shí)代命題、本土語境與全球視野、傳統(tǒng)媒介與前沿技術(shù)之間不斷探索，最終通過藝術(shù)證明——“女性視角”不是一種“特殊視角”。

朱泓彥 策展人、藝術(shù)家

錦瑟無端五十弦，源于唐代李商隱的詩句，表達(dá)對于命運(yùn)的叩問以及情感的追思。在詩中，我們仿佛能觸摸到蘊(yùn)含著無盡哀思與時(shí)代滄桑的詩性密碼。聯(lián)想與想象，把聽覺的感受，轉(zhuǎn)化為視覺形象，意象的組合，創(chuàng)造朦朧的境界，借助可視可感的形象來傳達(dá)真摯濃烈而又幽約深曲的情感。

在這個(gè)萬物互聯(lián)的時(shí)代，女性藝術(shù)所聚焦的柔韌和慈悲，獨(dú)特而敏銳的視角，流轉(zhuǎn)于時(shí)代對峙的靈魂中，在這個(gè)算法主導(dǎo)一切的時(shí)代里，女性的力量和溫度也許正是一種救贖，一次對未來的，突圍式的叩問。

展廳里每一幅作品都是一種矛盾的綜合體：是被拆解的文化骨骼，里面藏著的《蘭亭序》基因序列，她們所探究的，是如何在這個(gè)充滿不確定的時(shí)代里，通過自己獨(dú)特的藝術(shù)語言，重新錨定自我的坐標(biāo)。

展覽不提供標(biāo)準(zhǔn)答案，只呈現(xiàn)正在發(fā)生的實(shí)驗(yàn)現(xiàn)場，在算法時(shí)代，重建藝術(shù)當(dāng)代性的本體論價(jià)值。既滿足于學(xué)術(shù)研究的嚴(yán)謹(jǐn)性，又具備引發(fā)情感共鳴播力，此次展覽，重點(diǎn)突出女性群體在文化傳承中的主體性重構(gòu)，而非被動(dòng)繼承者的角色。

開幕現(xiàn)場花絮：

開幕式嘉賓合影

展覽學(xué)術(shù)主持馬琳

馬琳，教授，上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院美術(shù)館副館長、博士生導(dǎo)師， 中華藝術(shù)宮（上海美術(shù)館）副館長，美國哥倫比亞大學(xué)藝術(shù)管理專業(yè)訪問學(xué)者，上海市美術(shù)家協(xié)會(huì)藝術(shù)理論與策展藝委會(huì)委員。中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國博物館協(xié)會(huì)陳列藝術(shù)委員會(huì)會(huì)員。致力于藝術(shù)管理、藝術(shù)博物館學(xué)、藝術(shù)展覽與策劃的教學(xué)研究與實(shí)踐。已出版專著《周湘與上海早期美術(shù)教育》《書法簡史》《展覽改變藝術(shù)：策展的可能性》，主編《上海早期抽象：藝術(shù)史的再研究》《水+墨：在書寫與抽象之間》《水+墨：人物畫的發(fā)展》《民間概念與世界視野：“仰觀俯察”展覽與論壇》《2021無問西東邀請展》《新海派：上海美術(shù)學(xué)院教師作品展》等。

策展人：朱泓彥

藝術(shù)家，寫作者。

中國女性藝術(shù)家聯(lián)盟上海會(huì)長。長期從事藝術(shù)項(xiàng)目的創(chuàng)作與實(shí)踐，在國內(nèi)外各大美術(shù)館、藝術(shù)機(jī)構(gòu)舉辦多次個(gè)展和重要聯(lián)展以及學(xué)術(shù)研討活動(dòng)。

藝術(shù)顧問：周黎明

生于上海，工商管理碩士、詩人、藝術(shù)評論者、young美術(shù)館學(xué)術(shù)委員。一九七九年開始以詩歌、散文、劇本等形式進(jìn)行文學(xué)創(chuàng)作。二零零二年出版?zhèn)�人文集《獨(dú)白 對白 旁白》。二零二四年出版詩集《余生》。作品曾入選《朦朧詩二十五年》、《上海詩歌四十年》及被部分報(bào)章、雜志刊發(fā)。二零零三年入選《上海年鑒》（詩歌創(chuàng)作在探索中前進(jìn)）三位上海詩人之一�，F(xiàn)為中國詩歌學(xué)會(huì)會(huì)員，上海市作家協(xié)會(huì)會(huì)員。

藝術(shù)顧問：海波

著名詩人。散文家。藝術(shù)品收藏者。當(dāng)代大薩滿。

藝術(shù)總監(jiān)：朱長元

資深媒體人、收藏家、獨(dú)立藝術(shù)評論家、國際藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人

世紀(jì)環(huán)球藝術(shù)執(zhí)行總裁。

參展藝術(shù)家：

陳慶慶

出生于1953年10月1日，1994年開始藝術(shù)創(chuàng)作，曾旅居歐洲，現(xiàn)居北京宋莊藝術(shù)區(qū)，職業(yè)藝術(shù)家，多次參加國際、國內(nèi)大型藝術(shù)展覽，部分作品長期被歐洲博物館巡回展出。 作品被中國美術(shù)館，紐約新美術(shù)館及歐洲和亞洲各國收藏家與收藏機(jī)構(gòu)收藏。

1996年 裝置作品"家"首次展出于奧地利現(xiàn)代藝術(shù)博物院聯(lián)展；

1997年 直覺，體驗(yàn)，觀念，三人裝置展，北京，中央美術(shù)學(xué)院畫廊；

1998年 維也納森林紡織品藝術(shù)節(jié)，獲二等獎(jiǎng)，奧地利下奧州；

1999年 參加第二屆國際婦女藝術(shù)交流展，泰國曼谷Saranrom公園； “流動(dòng)的靈魂” 慶慶裝置作品展，維也納 AAI-Gallery Karl Strobe畫廊；

2000年 參加世界博覽會(huì)，德國漢諾威； 慶慶綜合材料新作品展，中國當(dāng)代畫廊，英國倫敦；

2001年 90年代中國前衛(wèi)藝術(shù)家資料展，日本福崗美術(shù)館；

2002年 參加“金色收獲”，中國當(dāng)代藝術(shù)大展，Zagreb，克羅地亞； 參加?xùn)|亞婦女藝術(shù)節(jié)，韓國，漢城； 舉辦“慶慶回來了！”慶慶新作品展，北京紅門畫廊；

2003年 舉辦慶慶裝置作品展，美術(shù)館；

2005年 “798的海市蜃樓---神秘的光”慶慶裝置作品展（北京大山子藝術(shù)區(qū)大窯爐展場）； 慶慶裝置作品展，東京畫廊，日本；

2006年 《中式意識—審美營造的當(dāng)代復(fù)興》，

2007年 《浮游-中國藝術(shù)新一代》韓國國立現(xiàn)代美術(shù)館，韓國首耳； 《金蟬脫殼-從傳統(tǒng)和革命中的語言拯救》，南京四方美術(shù)館；

2008年 參加《面對中國-福瑞德收藏展》，冰島，奧地利，芬蘭，挪威，瑞典，德國等地多處博物館廵展； 舉辦《慶慶寓言》， 少勵(lì)畫廊， 香港；

2009年參加《鏡花水月-----中國當(dāng)代女性藝術(shù)展》，比利時(shí)，歐洲當(dāng)代藝術(shù)中心； 參加《活的中國園林》比利時(shí)歐羅巴利亞藝術(shù)節(jié)； 舉辦“南柯一夢“ 陳慶慶裝置作品展， 北京龍德軒藝術(shù)中心；

2010年《面對中國-福瑞德收藏展》瑞典Ystads美術(shù)館，以及德國等地多處博物館廵展；

2011年《歷史新宋莊》上上國際美術(shù)館，北京通州區(qū)宋莊藝術(shù)區(qū)； 《我信——在宋莊的中國當(dāng)代藝術(shù)》北京通州區(qū)宋莊美術(shù)館 ； 《半邊天》中國當(dāng)代女性藝術(shù)展，美國費(fèi)城卓克索大學(xué)美術(shù)館； 《德國北方雕塑展》德國Vorwerksallee,24782 Beudelsdorf； 《面對中國---福瑞德收藏展》荷蘭SingerLaren美術(shù)館；

2012年《時(shí)尚之巔》悅美術(shù)館，北京七九八藝術(shù)區(qū)； 3月，慶慶裝置藝術(shù)回顧展； 3月，“是過程不是夢”陳慶慶 陶詠白的下午茶； 6月，“后敘事Ⅱ”群展，別處空間；

2014年“垚：從土地到家園的想象”當(dāng)代藝術(shù)展(雨村美術(shù)館，蘇州) ； “多彩亞洲，文化中國”(時(shí)代美術(shù)館，北京)； “擁有與缺失”

2014聯(lián)合國消除針對女性暴力國際日當(dāng)代藝術(shù)邀請展(中國婦女與兒童博物館)；

2015年“奇幻博物館”慶慶裝置二十二年(元典美術(shù)館，北京) ； “氣韻生動(dòng)”中國當(dāng)代藝術(shù)邀請展(安溪文廟) ； “烽火婦女淚——哭慰安婦”大型新媒體展覽(紐約，北京)； “萬神”中國當(dāng)代藝術(shù)的圣家族(宋莊當(dāng)代藝術(shù)文獻(xiàn)館，北京)； “微藝術(shù)博覽會(huì)”(玖層美術(shù)館，北京)； “風(fēng)向東”博鰲亞洲當(dāng)代藝術(shù)展(博鰲亞洲經(jīng)濟(jì)論壇展場) ；

2016年“全球中國”當(dāng)代藝術(shù)大展(鄭東綠地中心，鄭州) ； “際會(huì)與誤讀”中國當(dāng)代藝術(shù)中山邀請展(中山博覽中心，中山) ； “海納百川·壁立千仞”作為一種價(jià)值共同體的宋莊藝術(shù)精神溯源(東區(qū)藝術(shù)中心，北京) ； “798誕生紀(jì)(2002-2006)”(宋莊美術(shù)館，北京)； “弱勢”中國和歐盟的藝術(shù)與人權(quán)(歐盟駐華代表處，北京)

家 裝置作品 陳慶慶

798的海市蜃樓-數(shù)碼燈光裝置作品 208x145x8.5cm 2005 陳慶慶

肉芽兒-數(shù)碼燈光裝置作品105x190x8.5cm2005 陳慶慶

歡樂大本營 裝置作品 陳慶慶

雷雙

祖籍湖南長沙，生于書香世家，祖父雷恪及伯、叔祖父在中國美術(shù)史上被稱為“湘史三杰”�，F(xiàn)居北京。中央美術(shù)學(xué)院油畫系第五屆研修班畢業(yè)。國家一級美術(shù)師。由哈佛大學(xué)出版、由美國藝術(shù)史學(xué)者撰寫的《身體的印刻與性別的經(jīng)典：當(dāng)代中國的女性藝術(shù)（Inscribing the Body and Gendering the Canon: Women’s Art in Contemporary China.）》中，有雷雙藝術(shù)專題介紹。

2021年入選亞洲影響力TOP100頂尖當(dāng)代藝術(shù)家榜單（BNAAC亞太藝術(shù)研究中心/比佛利北美當(dāng)代藝術(shù)中心）。

2024年應(yīng)邀參加福布斯中國與鳳凰衛(wèi)視主辦的“致敬女性力量—福布斯中國卓越女性藝術(shù)家邀請展”于北京鳳凰衛(wèi)視鳳凰中心。

2024年獲“第 三屆意大利達(dá)芬奇藝術(shù)文獻(xiàn)獎(jiǎng)（中國唯一獲獎(jiǎng)?wù)撸?rdquo;于羅馬。

2024年入選“國際文化榜樣人物雷雙”由歐洲集郵協(xié)會(huì)協(xié)同聯(lián)合國郵政和德國、荷蘭、奧地利幾國郵政全球公開發(fā)行一套以雷雙肖像及作品為內(nèi)容的郵票。

2022年參加《The 1st Annual METAVERSE Art@VENICE第一屆威尼斯元宇宙藝術(shù)年度展》于威尼斯軍械庫。

1996年應(yīng)美國女藝術(shù)家聯(lián)盟之邀參加首展于紐約聯(lián)合國大廈的BEIJING AND BEYOND國際巡回展。

1999年“夜與晝”獲美國亞太藝術(shù)研究院頒發(fā)的優(yōu)秀獎(jiǎng)并赴華盛頓市參加頒獎(jiǎng)儀式。

1998年及2008年兩次在中國美術(shù)館舉辦個(gè)展。

荷之波 100X160cm 布面油畫 2018年 雷雙

向里爾克致意系列作品 146X114cm 2011年 雷雙

光寂之七 146X114cm 2017年 雷雙

光寂系列 麻布油彩 100x80cm 2019年

姜丹丹

當(dāng)代藝術(shù)家。上海美術(shù)家協(xié)會(huì)“實(shí)驗(yàn)與科學(xué)”小組會(huì)員。法國藝術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。上海交通大學(xué)人文學(xué)院美學(xué)博導(dǎo)，沈陽魯迅美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)系特聘教授。中國美術(shù)學(xué)院現(xiàn)代書法研究中心高級研究員。曾在比利時(shí)法語魯汶大學(xué)（2018年）、比利時(shí)布魯塞爾ODRADEK藝術(shù)中心（2020年8-10月）、北京上苑藝術(shù)館（2021年4月）、北京世園（2023年夏）擔(dān)任駐地藝術(shù)家項(xiàng)目。曾在法國聯(lián)合國教科文總部、巴黎東京宮、蓬皮杜藝術(shù)中心、上海中華藝術(shù)宮、深圳何香凝美術(shù)館等藝術(shù)機(jī)構(gòu)應(yīng)邀講座。歷年來，姜丹丹的藝術(shù)作品曾獲得德國柏林Kommunale Galerie美術(shù)館、比利時(shí)布魯塞爾Odradek藝術(shù)中心、法國La Lique水晶集團(tuán)、韓國清州國立藝術(shù)中心、北京世園璞燊酒店、上海Young 美術(shù)館、蘇州金雞湖美術(shù)館等機(jī)構(gòu)及海內(nèi)外私人收藏。

彩云深處 布面丙烯 80x60cm 2019年 姜丹丹

雲(yún)水間布面丙烯 80x80CM 2024年 姜丹丹

山野花海 紙上綜合材料 74x49CM 2019年 姜丹丹

任奕泓

跨界藝術(shù)家，德國慕尼黑造型藝術(shù)學(xué)院訪問學(xué)者，曾獲德國柏林藝術(shù)大學(xué)藝術(shù)碩士學(xué)位，高校教師，現(xiàn)生活工作于上海。上海市美術(shù)家協(xié)會(huì)、上海市美學(xué)學(xué)會(huì)、上海市工藝美學(xué)學(xué)會(huì)、中國珠寶玉石首飾行業(yè)協(xié)會(huì)、德國水彩畫協(xié)會(huì)、慕尼黑藝術(shù)協(xié)會(huì)、德意志聯(lián)邦藝術(shù)家協(xié)會(huì)成員。

O-16 布面綜合材料 100x100cm2016 任奕泓

Glimmering Oo. 微光系列 布面丙烯 50x50cm 2017 任奕泓

祝青

出生安徽 現(xiàn)居南京。

2017年 “獨(dú)墅湖夏日新銳藝術(shù)節(jié)” 蘇州

2018年 “首屆中外美術(shù)文獻(xiàn)獎(jiǎng)”展 北京

2018年 “跨文化視野的意大利當(dāng)代藝術(shù)展·中國藝術(shù)家平行展”

2018年 “2018年度獵質(zhì)當(dāng)代藝術(shù)雙年展”鄭州 珠江 中山 重慶

2019年 【花橋國際·當(dāng)代藝術(shù)展】 桂林

2020年 "碇泊"第五屆蘇州金雞湖雙年展平行展·第二屆藝術(shù)對話展 蘇州

2021年 中國表現(xiàn)--青年當(dāng)代藝術(shù)提名展 上海

2022年 第三屆安仁雙年展 新銳青年藝術(shù)特邀展 安仁

2022年 未來劇場 北京

2022年 雪山音樂節(jié)當(dāng)代藝術(shù)邀請展 麗江

2023年 溫度•當(dāng)代藝術(shù) 巴黎

2024年 本來面目 南京

2024年 南京維度（第三回） 南京

2024年 極——時(shí)間的切片與標(biāo)本 上海

2024年 大藝家當(dāng)代展 倫敦

2024年 和光同塵 南京

2024年 無問西東 南京

2025年年 南京維度（第四回） 南京

2025年 交互未來 深圳

重構(gòu)-10 綜合材料 55x65cm 祝青

重構(gòu) -49 12×55×65cm 綜合材料 2025 祝青

陳魚

1965年生于山東東明，1986年畢業(yè)于山東菏澤師專美術(shù)系，2002年結(jié)業(yè)于中央美院壁畫系。曾事寫作，有散文作品獲得臺灣第四界梁實(shí)秋文學(xué)獎(jiǎng)，臺灣第七界中央日報(bào)文學(xué)獎(jiǎng)。有繪畫作品被收藏于倫敦香格里拉酒店；澳門皇冠酒店;澳大利亞墨爾本皇冠酒店，北京金融街威斯汀酒店，北京希爾頓逸林酒店，法國貝碧歐企業(yè)等多地公共空間，2005年至今工作生活于北京宋莊藝術(shù)區(qū)。2005年來，藝術(shù)家一直在探索漆性材料在繪畫中的使用和表現(xiàn)力，獨(dú)具識別性的風(fēng)格，在綜合媒材繪畫上有所突破

個(gè)展經(jīng)歷：

2023年 《見自己見天地》陳魚個(gè)展 雪蓮亮點(diǎn)藝術(shù)中心 北京

2023年，《輕羽翼》陳魚個(gè)展，798國際藝術(shù)交流中心 ，北京

2020年，《陳魚-自然而然》，伽利略藝術(shù)中心，馬德里，西班牙

2019年，《斑斕》陳魚個(gè)人作品展，馬德里，西班牙

2018年，《靈幻》陳魚新作展，蔓空間，北京

2018年，《奢華與格調(diào)》陳魚作品展，威海

2017年，《植覺蘇醒》陳魚個(gè)展，1503藝術(shù)空間，北京

2016年，《神秘園》陳魚個(gè)展，錦都藝術(shù)中心，北京

2015年，《陳魚個(gè)人作品展》拉蘭塔畫廊，曼谷

2014年，《花非花》陳魚個(gè)人作品展，北京王府半島酒店，北京

2013年，《陳魚作品個(gè)展》藍(lán)潤藝術(shù)中心，北京

2011年，《夏至云來》陳魚繪畫作品展，798 聯(lián)合藝術(shù)空間，北京

2007年，《陳魚個(gè)人作品展》卡蒂亞畫廊， 圖盧茲

2007年，《陳魚個(gè)人作品展》藝術(shù)景畫廊，上海

2007年，巴黎畫廊展覽會(huì)中獨(dú)立個(gè)展，法國大皇宮，巴黎

2006年，《曬夢場》陳魚個(gè)人作品展，798紅T空間，北京

群展經(jīng)歷（節(jié)選）：

2023年，《大美希言》聯(lián)合設(shè)空間，北京

2022年，《中國當(dāng)代藝術(shù)--捷夫.拉比收藏展》，墨爾本，澳大利亞

2021年，《兩岸城市交流巡回展》，臺中，臺南

2020年，《無緣無故》，798朗空美術(shù)館，北京

2018年，《無界》海美術(shù)館首展，威海

2016年，《重構(gòu)的他者》當(dāng)代藝術(shù)群展，廣東中山藝術(shù)節(jié)，中山

2016年，《秘密花園》-國際藝術(shù)聯(lián)展，北京當(dāng)代藝術(shù)空間，北京

2016年，《光之回響》藝術(shù)群展，紅門畫廊，北京

2016年，《共振計(jì)劃》中國當(dāng)代藝術(shù)群展，圣烏爾班，瑞士

2015年，《當(dāng)代女藝術(shù)家聯(lián)展》裸眼空間，北京

2014年，《她時(shí)代》女畫家聯(lián)展，時(shí)代美術(shù)館，北京

2011年，《德國北方藝術(shù)節(jié)2011》，石荷州，德國

2013年，《春季聯(lián)展》新繪畫畫廊，洛杉磯

鳥布面綜合材料 120x100cm2023年 陳魚

遠(yuǎn)天布面綜合材料 120x100cm2019年 陳魚

生息永續(xù)布面綜合材料 120x100cm2023年 陳魚

肖素紅

1999年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院 獲碩士學(xué)位

2011年中央美術(shù)學(xué)院訪問學(xué)者

上海美院國畫系教授 碩士生導(dǎo)師

中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員

中國女畫家協(xié)會(huì)會(huì)員

上海市政協(xié)書畫院畫師

上海市收藏書畫院院委

民進(jìn)中央開明書畫院理事

張妍

90后新銳藝術(shù)家

個(gè)展：

山戲——張妍個(gè)人作品展（嵩山畫館）

現(xiàn)在ALIVE——張妍個(gè)展 （南京財(cái)經(jīng)大學(xué)美術(shù)館）

當(dāng)春乃發(fā)生——張妍個(gè)展（杭州西湖藝術(shù)博覽會(huì)）

主要聯(lián)展：“生生 日新——當(dāng)下書寫藝術(shù)邀請展”（澄元藝術(shù)空間.上海）“嵩山八閑展”（升達(dá)美術(shù)館.鄭州）、“首屆亞太藝術(shù)展”（南大美術(shù)館‧南京）“山風(fēng)展＂（今日美術(shù)館‧北京）“馬上封侯——魏墨、張妍雙人展” (十方畫廊.青島)《一巴掌》——小幅當(dāng)代藝術(shù)作品展（SHUI空間.鄭州）“嵩山藝術(shù)群落十周年文獻(xiàn)展”（今日美術(shù)館）“天作會(huì).書的解放展”（日本 東京）

倆個(gè) 紙面油畫棒 2025 張妍

楊文萍

生于云南彌勒市

畢業(yè)于云南藝術(shù)學(xué)院油畫系，獲學(xué)士學(xué)位

2007年到北京建立個(gè)人藝術(shù)工作室至今

職業(yè)藝術(shù)家

密語-42紙本彩墨80x80cm2023年 楊文萍

密語系列 紙本彩墨 80x100cm2025年 楊文萍

卞慧群

畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院

2006開始作為設(shè)計(jì)師入行工作,在國內(nèi)及國際大型設(shè)計(jì)事務(wù)所曾擔(dān)任總監(jiān)，涉及技術(shù)以及團(tuán)隊(duì)搭建與管理。

參與2021年“愛要發(fā)電”藝術(shù)家邀請展。

手語 布面油畫 75x85cm卞慧群

朱泓彥

策展人 藝術(shù)家 寫作者

吉光片羽 60X80cm 紙本水墨 2018年 朱泓彥

山之回響 紙本水墨 60X80cm 2019年 朱泓彥

方寸間 100X100cm 綜合材料 朱泓彥

"Why should the zither have fifty strings?" This line, from the Tang Dynasty poet Li Shangyin, is a meditation on fate and longing. His poetry carries an emotional depth that transcends time—each string, each note, a reminder of passing years. Zhuang Zhou dreams of becoming a butterfly, the cuckoo sings with the sorrow of an ancient king. The moon weeps over the sea, while warm sunlight turns jade into mist. Through vivid imagery, Li Shangyin transforms sound into vision, crafting a dreamlike world where emotion lingers in fragments.

In our hyperconnected yet uncertain era—where faith, trust, and conviction feel increasingly elusive—the resilience, compassion, and sharp perspective of women’s art resonate profoundly. Love, like art, is not static but a verb. In an age ruled by algorithms, the warmth and strength of the feminine may offer redemption, a bold question posed to the future.

This exhibition makes no grand claims of "saving tradition" nor succumbs to narratives of "cultural decline." Each work here is a paradox: deconstructed cultural skeletons hiding the DNA of The Orchid Pavilion Preface. These artists explore how to redefine their coordinates through personal creative language amid uncertainty.

There are no definitive answers—only an open laboratory. Stains, unfinished forms, and fragmented shadows form a sincere proposal for cultural continuity. Rather than fearing the future, let tradition thrive wildly in contemporary flux. By dismantling and reassembling, we rebuild meaning in the algorithmic age. The tension between tradition and technology fuels creative energy, balancing scholarly rigor with emotional resonance.

This exhibition highlights women not as passive inheritors but as active reconstructors of culture.

Curator: Zhu Hongyan

出品人：林恩華、蔡德穎

策展人：朱泓彥

學(xué)術(shù)主持：馬琳

藝術(shù)顧問：周黎明、海波

藝術(shù)總監(jiān)：朱長元

展覽統(tǒng)籌：張淑賢、黃佳寧、蔡云飛

媒體統(tǒng)籌：墨研會(huì)、黃佳寧

主辦單位：M50舍替藝術(shù)空間

協(xié)辦方：上海日木三石美術(shù)館