藝美視界網(wǎng)(北京)報道 ：2020年5月15日，《錯位——金蕾個人作品展》在北京宋莊藝術(shù)區(qū)雅文畫廊呈現(xiàn)，本次展覽共計展出金蕾精品之作三十余幅。

《錯位》，180cmx180cm,綜合材料，2019

《灰色與黃色的變奏之二》，180cm×180cm，綜合材料， 2019

金蕾 女 美學(xué)博士，油畫碩士。自2002年至今任中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院繪畫系油畫教師，2016-2017任英國格拉斯哥藝術(shù)學(xué)院訪問學(xué)者，曾參加過國內(nèi)外多次繪畫展覽，自2008年起開始舉辦個人展覽。

"我的繪畫目標是在三維與二維并置的畫面上追求一種趣味和平衡感。雖然我沒有放棄具體的形象，但具象繪畫的一些傳統(tǒng)元素已經(jīng)在我的畫面中被削弱或放棄。”

“古典派大師一直認為有必要保持所謂的畫面完整性，即以極其生動的三維空間幻覺來表示平面的恒久存在。這是古典大師們成功的基礎(chǔ)，也的確是繪畫藝術(shù)成功的基礎(chǔ)。然而繪畫進入現(xiàn)代以來，隨著啟蒙運動對藝術(shù)所能承擔的一切嚴肅任務(wù)的全盤否定，傳統(tǒng)的三維再現(xiàn)式繪畫方式逐漸沒落。畫的內(nèi)容不再像古典時代那樣作為觀賞的主要部分存在，畫本身以何種方式存在的重要性在現(xiàn)代前所未有的凸顯，并且進一步成為唯一必要的欣賞方式。”

“寫實主義的視幻藝術(shù)掩飾了手段，以藝術(shù)隱匿藝術(shù)，現(xiàn)代派則利用藝術(shù)引起人們對藝術(shù)的注意。繪畫手段的局限，如平面，形體支撐，顏料性能等，均被古典派大師視為不利因素，得不到直接明了的承認，而現(xiàn)代派繪畫則把這些局限視為應(yīng)該公開承認的有利因素。然而不論怎樣，強調(diào)形體支撐必不可少的平面感仍然是現(xiàn)代派繪畫藝術(shù)自我批評和定義過程中最基本的因素，平面本身獨一無二，僅屬于繪畫藝術(shù)。就如格林伯格所說的，‘封閉的形體支撐是一種隸屬于戲劇藝術(shù)的約束條件或規(guī)范，而色彩則是一種隸屬于戲劇和雕刻藝術(shù)的規(guī)范或手段。二維空間的平面是繪畫藝術(shù)唯一不與其它藝術(shù)共享的條件。因此，平面是現(xiàn)代派繪畫發(fā)展的唯一定向，非它莫屬。'"

——金蕾《自序》節(jié)選

　　展覽現(xiàn)場

                             

此次展覽將持續(xù)至2020年5月22日，歡迎大家參觀。

責(zé)任編輯：麥穗兒