海報(bào)

展覽名稱：融——當(dāng)代油畫語(yǔ)言研究展

開(kāi)幕時(shí)間：2017年8月19日星期六16：00

展覽時(shí)間：2017年8月19日——9月10日

展覽地點(diǎn)：今日美術(shù)館2號(hào)館(北京市朝陽(yáng)區(qū)CBD中心百子灣路蘋果社區(qū))

策　　展：當(dāng)代油畫

主辦單位：當(dāng)代油畫、今日美術(shù)館

承辦單位：北京龍吟雅風(fēng)視覺(jué)藝術(shù)中心

協(xié)辦單位：北京盛世歌雅文化藝術(shù)交流有限公司、香港人民藝術(shù)出版社(香港)、當(dāng)代藝術(shù)雜志社、深圳市共生藝術(shù)有限公司、北京胤湃景晟廣告有限公司

出版單位：安徽美術(shù)出版社

戰(zhàn)略合作：今日美術(shù)館、德國(guó)伯恩當(dāng)代藝術(shù)館(德國(guó))、地球村美術(shù)雜志(日本)、中日文化藝術(shù)交流協(xié)會(huì)(日本)、法國(guó)亞洲藝術(shù)家聯(lián)合會(huì)(法國(guó))、大象藝術(shù)空間館(臺(tái)灣)、廣州國(guó)際藝術(shù)博覽會(huì)、廈門藝術(shù)博覽會(huì)、安徽美術(shù)出版社北京出版中心、中國(guó)美術(shù)年刊、當(dāng)代藝術(shù)雜志、田漢國(guó)際文化藝術(shù)交流中心、東方文化藝術(shù)團(tuán)、宋莊藝術(shù)論壇、北京盛世歌雅文化藝術(shù)交流有限公司、深圳市共生藝術(shù)有限公司

參展藝術(shù)家：

Ⅰ　傳承經(jīng)典

馮法祀、馬常利、楊松林、宋惠民、劉秉江、路璋、張祖英、曹新林、文國(guó)璋、林俊生、買買提·艾依提、鐘耕略、羅章才、郭北平、李坦克、吳銀杉、劉孔喜、駱根興、雷淑娟、劉建平、梁愛(ài)平、王嵬、高山、胥肇平、王明月、忻東旺、羊羔、童敬海、宋克、楊麗君、丁勝利、冷軍、劉勐、朱世琴、安靜、白建濤、徐志明、劉燁、劉曉強(qiáng)、張峰、蔡杰、郭福篇、達(dá)娃扎西、趙霞、牛浩東

Ⅱ　東方意蘊(yùn)

汪誠(chéng)一、聞立鵬、趙友萍、龐壔、宋賢珍、鷗洋、洪瑞生、鄂圭俊、若瑄、楊大全、楊曉康、趙開(kāi)坤、徐福厚、陳敏、王輝、王彥文、段正渠、伍盛、楊參軍、沈國(guó)榮、劉文星、賈躍民、鄒光輝、馬志明、劉工、余素政、廖學(xué)軍、曾文、張亞偉、黃少鵬、柯萍、張培均、楊舟、趙培智、楊繼鋒、林衛(wèi)東、紀(jì)雨彤、張潔、吳鵬舉、楊朝雨

Ⅲ　話語(yǔ)轉(zhuǎn)型

唐近豪、應(yīng)天齊、龍全、張煬、毛毳、胡赤駿、布日固德、陳明華、孟祿丁、方力鈞、張永勝、張方白、沈敬東、杜建奇、張闖、楊海、牛方、李劍芳、陳曦、趙爾俊、許東生、羅清、嚴(yán)智龍、馬永強(qiáng)、唐華偉、馮相成、王海東、翁道勝、林琛、胡宗祥、秦蓁、康正昊、魏穎、劉宇軒

油畫藝術(shù)的語(yǔ)言結(jié)構(gòu)本是建立在西方人文基礎(chǔ)之上。彼時(shí)的西方世界發(fā)明了“油畫”作為他們的視覺(jué)文本是自然而然的選擇，也可以說(shuō)在漫長(zhǎng)的歷史長(zhǎng)河中，油畫藝術(shù)承載了可視性的西方文明，就如同古老的中國(guó)選擇了水墨與宣紙承載視覺(jué)形象一樣，對(duì)應(yīng)著彼此觀看世界的方式、哲學(xué)觀以及文化。

一個(gè)民族創(chuàng)造文化并不斷發(fā)展，就會(huì)形成該民族的傳統(tǒng)文化，也就產(chǎn)生了文化的民族性;而一個(gè)民族的文化在發(fā)展過(guò)程中又必然接受和融入別的民族的文化，這就產(chǎn)生了文化的時(shí)代性。文化的民族性與時(shí)代性既統(tǒng)一又矛盾，缺一不可：繼承傳統(tǒng)文化是保持民族性，而吸收外來(lái)文化又賦予了本體文化的時(shí)代性。通過(guò)對(duì)藝術(shù)史(或者文明史)的梳理，我們可以清晰地觀察到文化在發(fā)展過(guò)程中的以上特性。東西方文化在各個(gè)歷史階段的交流中不斷吸收對(duì)方的文化而產(chǎn)生新的文化，盡管彼此的融入并沒(méi)有消除各自本體文化的民族性，但正是由于新文化的產(chǎn)生開(kāi)創(chuàng)了新時(shí)代，使人類文明的邊際不斷拓展并持續(xù)進(jìn)化。

時(shí)至今日，作為西方舶來(lái)的油畫藝術(shù)，裹挾在近現(xiàn)代西學(xué)東漸的這股時(shí)代大潮中，在中國(guó)的文化土壤生根發(fā)芽，歷經(jīng)百年而根深葉茂。油畫藝術(shù)深深地融入到中國(guó)文化中，已成為中國(guó)當(dāng)下重要的藝術(shù)門類，參與著中國(guó)現(xiàn)代文化的整體建構(gòu)。

“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，指的是中國(guó)畫的繪畫語(yǔ)言應(yīng)當(dāng)隨著時(shí)代的更迭而變化，而源自西方的油畫語(yǔ)言又何嘗不是如此。“融：當(dāng)代油畫語(yǔ)言研究展”以藝術(shù)史為背景，觀察油畫語(yǔ)言隨著時(shí)代的演進(jìn)與遞嬗：通過(guò)參展油畫家的集體視覺(jué)文本，讓我們看到了文明的畫卷依次開(kāi)啟——抑或上一個(gè)時(shí)代的終曲往往孕育著下一個(gè)時(shí)代的序曲。

探索和實(shí)驗(yàn)的目的是拓展語(yǔ)言的邊際，以求獲得未曾謀面的新意，并傳達(dá)時(shí)代的聲音甚或引領(lǐng)時(shí)代。新時(shí)期的中國(guó)油畫在這個(gè)紛繁的世界當(dāng)代藝術(shù)潮流中，同樣不乏變革的力量，許多藝術(shù)家嘗試用各自的文化經(jīng)驗(yàn)與想象力重塑油畫語(yǔ)言，與傳統(tǒng)拉開(kāi)距離，以實(shí)現(xiàn)各自的文化抱負(fù)。

部分參展藝術(shù)家作品欣賞：

張方白-油畫-屹立-200x300cm-2012

張方白-油畫-鷹2016-8-160cmx120-2016

中國(guó)藝術(shù)的靈魂之路，是由范寬、徐渭、八大山人、黃賓虹、顏真卿、懷素及漢代、北魏的碑文刻寫者等組成的。我自覺(jué)地追隨這條藝術(shù)靈魂之路，聆聽(tīng)、感應(yīng)、接近這個(gè)靈魂的召喚。在漫長(zhǎng)的歲月中努力，就是要復(fù)興這條靈魂之路。這條靈魂之路，也幫助我穿過(guò)現(xiàn)代藝術(shù)和當(dāng)代藝術(shù)的迷霧，從而形成我自己。我畫鷹，是對(duì)現(xiàn)代人精神離去的悲哀;我畫塔，是對(duì)中國(guó)人內(nèi)心信仰缺失的憂慮;而一筆弧線，則是在一瞬間中體驗(yàn)禪意。藝術(shù)語(yǔ)言一直是藝術(shù)家存在的顯現(xiàn)，我的藝術(shù)語(yǔ)言，起步于抽象表現(xiàn)。通過(guò)長(zhǎng)期對(duì)中國(guó)水墨、碑帖、線條的體悟，逐漸形成畫面中毛茸茸的線條和凝固的造型。我不太在意藝術(shù)的種種玄說(shuō)和花招，我體會(huì)到對(duì)繪畫造型個(gè)性化的追求以及低沉的勞作，更能接近道的精神、藝術(shù)的本源。

沈敬東-油畫-拳擊英雄-120x100cm-2016

沈敬東-油畫-受傷的拳擊者-120x100cm-2016

從“英雄”系列、“和諧”系列、“包扎”系列、“動(dòng)物”系列、“小王子”系列、“不聽(tīng)話的人”系列等一路走來(lái)，一晃14年了。我從小學(xué)畫到現(xiàn)在，已經(jīng)半生了。我的作品構(gòu)建了自己的人生記錄，它與我的經(jīng)歷有關(guān)，也折射出一個(gè)個(gè)體在這個(gè)時(shí)代的處境。我是以個(gè)人視角來(lái)看待這個(gè)世界的，表達(dá)了對(duì)這個(gè)時(shí)代的真實(shí)的感受。我的作品是我心靈的感受，是我和這個(gè)時(shí)代的連接，希望也是我和我的時(shí)代的一座紀(jì)念碑。

杜建奇-油畫-夢(mèng)系列之三-117x91cm-2010

杜建奇-油畫-夢(mèng)系列之四-117×91cm-2010

近期建奇的視覺(jué)精神訴求體現(xiàn)在一批給閱讀者留下深深印象的素描作品中，畫中人物或思考、或冷漠、或大笑、或激奮、或沉默、或坦胸、或怒吼、或懶散、或悠閑，迷人性感的嘴唇，既充滿著誘惑，又彌漫著危險(xiǎn)。這正如“性雖是美麗的，但也是很危險(xiǎn)的”讖語(yǔ)一樣，建奇在不動(dòng)聲色和悄然自然間，觸及到了中國(guó)社會(huì)巨變帶來(lái)的生活方式的改變和人性在激變的社會(huì)潮流中的變遷。一個(gè)毋庸置疑的事實(shí)，我們的社會(huì)在嘗試從傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型，從傳統(tǒng)農(nóng)耕文明向現(xiàn)代工業(yè)文明轉(zhuǎn)型，從鄉(xiāng)土社會(huì)向城鎮(zhèn)化轉(zhuǎn)型，而我們的文化在激變的社會(huì)潮流中也發(fā)生了深刻變化。當(dāng)我們告別2000多年悠久的歷史傳統(tǒng)(并未真正脫離)，當(dāng)我們經(jīng)歷社會(huì)主義經(jīng)驗(yàn)式的文化的洗禮，當(dāng)我們歷經(jīng)改革開(kāi)放、思想解放而終于獲得藝術(shù)表達(dá)方式上的自由，全新時(shí)代帶來(lái)的亦是表達(dá)方式上的新思維、新理念。

——冀少峰(湖北美術(shù)館館長(zhǎng))

張闖-油畫-2014-青春夢(mèng)- 180×140cm-2014年

張闖-油畫-動(dòng)漫時(shí)代-189×100cm-2007

如果張闖的繪畫僅僅停留在人物形象刻畫的生動(dòng)和畫面背景營(yíng)造的別致這樣一個(gè)外在形態(tài)的層面，那它還不足以得到更高的褒獎(jiǎng)。在我看來(lái)，他的繪畫的真正價(jià)值在于他對(duì)人物內(nèi)心世界的揭示。在張闖畫中所有人物的臉上，我們看不到笑容，恰恰相反，那些處在運(yùn)動(dòng)狀態(tài)中的年輕人的臉部表情始終是凝重和憂郁的，張闖甚至用“迷離”這樣的詞作為作品的標(biāo)題。物質(zhì)上的富足與精神上的迷惘是當(dāng)下都市年輕人乃至整個(gè)社會(huì)的典型癥候，張闖揭示出了隱藏在時(shí)尚外表下都市青年復(fù)雜的內(nèi)心世界，使得他的作品超越了對(duì)現(xiàn)實(shí)生活浮泛表面的記錄，而具有深刻的人文精神含義。通過(guò)都市時(shí)尚青年形象，張闖的繪畫不僅塑造了城市化時(shí)代的典型圖像，而且刻畫了現(xiàn)代都市青年的精神肖像，正因?yàn)槿绱�，他的作品才有了打�?dòng)人心的魅力。

——王端廷(中國(guó)藝術(shù)研究院美術(shù)研究所研究員)

楊海-油畫-生命元素之二-40×40cm-2009

楊海-油畫-生命元素之四-40×40cm-2009

畫家是以繪畫的語(yǔ)言表白內(nèi)心世界的，如何讓他人看懂自己的畫?只要做到真誠(chéng)就夠了。真誠(chéng)地面對(duì)自己，真誠(chéng)地面對(duì)畫面，就會(huì)有一個(gè)完整的表達(dá)。而作為觀者，對(duì)于繪畫的直感就是一切。作者的意圖也好，表現(xiàn)也好，已然完成了其使命，你所面對(duì)的就是繪畫。它是一個(gè)平等的生命，只要用心去與它對(duì)話，你就會(huì)聽(tīng)懂它在說(shuō)什么，這里面或許會(huì)有作者的話，只要他曾真心地勞作過(guò);或許會(huì)有你自己的話，只因你真誠(chéng)地面對(duì)它;這里面也必然會(huì)有它自己的話，因?yàn)樗�現(xiàn)實(shí)地存在著。 生命是流動(dòng)的，無(wú)始無(wú)終，無(wú)處不在。生活是豐富多彩的，千變?nèi)f化，千姿百態(tài)。要用心靈去感知，去發(fā)現(xiàn)，去表現(xiàn)。“綿綿若存，用之不勤。”大道沖和，生機(jī)無(wú)限。

牛方-油畫-黑白表情之二-100X80cm-2014-2017

牛方-油畫-黑白表情之一- 120X60cm-2014-2017

繪畫的本質(zhì)，既是繪畫對(duì)象在不同時(shí)空的總結(jié)，也是繪畫本身在不同時(shí)空的重新組合，還是繪畫情緒在畫面上不同時(shí)間段的痕跡。繪畫的完整性，不在于統(tǒng)一的時(shí)空，而在于認(rèn)識(shí)方式的整合，也就是畫面抽象結(jié)構(gòu)的完整性。而情緒的積淀，理性與感性的相互影響會(huì)逐漸深入，在形象的啟迪下，形成繪畫的趣味性與思想性。

李劍芳-油畫-“城市”系列-流浪的霧-100X80cm-2015

李劍芳-油畫-“城市”系列-碎片中的理想-100X80cm-2015

對(duì)于一位畫家而言，對(duì)生存的敏感是最重要的所在。她的作品中有她對(duì)生活的獨(dú)特感受，例如東歐城市風(fēng)景題材的創(chuàng)作，那種非人世的縹緲、明亮，真叫人不得不心生向往。由于李劍芳對(duì)色彩的獨(dú)特感悟，作品似乎圍繞色彩而展開(kāi)，在這種情況下，抽象化是必然的選擇。與此同時(shí)，李劍芳的個(gè)人風(fēng)格隱隱浮現(xiàn)。她的基本型自由而多變，出發(fā)點(diǎn)視感觸發(fā)生的情況而定，然后不停地生長(zhǎng)，基本型幻化出各種樣式，生動(dòng)、新鮮。她充分享受這變化的喜悅，觀賞者也能夠體會(huì)到這種喜悅。這是她的創(chuàng)作進(jìn)入一個(gè)新階段的標(biāo)志。

——邱振中(中央美術(shù)學(xué)院教授)

陳曦-油畫-憂傷1號(hào)-260x196cm-2015

陳曦-油畫-憂傷2號(hào)-260x196cm-2015

在今天，繪畫的方式于部分人類的情感訴求傳達(dá)，依然是無(wú)法割舍的選擇，或許這個(gè)人群還不在少數(shù)。不同的情況是今天的繪畫雖然沒(méi)像一些預(yù)言所說(shuō)般死亡，但已失去了曾經(jīng)的藝術(shù)主流地位，而作為多種藝術(shù)媒介當(dāng)中的一種老古董方式留存下來(lái)。繪畫還有魅力嗎?還有新的藝術(shù)價(jià)值嗎?像這樣的問(wèn)題在從前的若干年都是不可想象的，如今繪畫卻遭遇了顯而易見(jiàn)的質(zhì)疑。在當(dāng)代實(shí)驗(yàn)先鋒藝術(shù)群體中，繪畫根本不在使用和討論的范疇內(nèi)，即便還出現(xiàn)貌似架上手繪的東西，那也已經(jīng)完全不是繪畫原先的含義表達(dá)。在另一方面，順著傳統(tǒng)繪畫路子一路前行的藝術(shù)家們，依然故我地陶醉在每日對(duì)那幾塊迷人色彩和筆觸變化的反復(fù)糾結(jié)與推敲之中，而描繪的對(duì)象依然還是那些讓他們感覺(jué)愉悅的人像及景物，就像幾千年前的古人所做的一樣。

趙爾俊-布面綜合材料-城-120x100cm-2016

趙爾俊布面綜合材料-困-188X138cm-2007

畫畫時(shí)聽(tīng)瑜珈音樂(lè)，心專注于手，手專注于筆尖，心便寂靜而空曠，人也漸漸縮小、漸漸輕盈起來(lái)，筆尖的線條愈加沉，愈加銳。當(dāng)線條時(shí)而斬釘截鐵地穿插、交錯(cuò)，糾糾纏纏，不離不棄，時(shí)而遲遲疑疑、松松緊緊地牽著，絲絲縷縷地逶迤而下時(shí)，現(xiàn)代藝術(shù)的美麗就從遠(yuǎn)古的洞穴時(shí)代緩緩地流了出來(lái)。我始終喜歡線條，因?yàn)樗鼈冎苯佣鴨渭�，響亮卻沒(méi)有雜音，這組人體畫基本上是在用線條說(shuō)話。像潑墨一樣，這些調(diào)子滂沱而出，無(wú)遮無(wú)攔，卻有著荒涼而遙遠(yuǎn)的神色。它們是中國(guó)畫中的“氣韻”，它們自由運(yùn)動(dòng)的氣勢(shì)是畫面氣氛的需要。我把作品的造型和結(jié)構(gòu)都交給了線，通過(guò)潑墨的方式自由地體現(xiàn)著水和墨的交融、沖擊，表達(dá)著我心中的潮漲潮落。我喜歡墨被水沖擊的感覺(jué)，這其中有一種被歲月的風(fēng)雨沖刷的古舊而殘破的雕塑的滄桑感。

許東生-油畫-暗夜的回音-120×120cm-2015

許東生-油畫-神婆Sylvie 的妙津跋涉-200×250cm-2016

在許東生的繪畫里，光是至關(guān)重要的元素，它無(wú)處不在。它就在昏暗天幕下的地光里，就在羅漢們熠熠發(fā)光的容貌中，就在神婆風(fēng)旋云舞的流光上，也在克萊因藍(lán)與幽冥的暮光間……從來(lái)都是作為色彩的隱身者而存在的光，被許東生賦予了獨(dú)立和物質(zhì)化的視覺(jué)形式。在他較早的作品里，通體發(fā)光的人體幽靈們，相互擁抱著，攙扶著，燭照著，以此來(lái)驅(qū)趕黑暗的吞噬;而漂浮在煙塵中的不明發(fā)光體，更猶如神明的乍現(xiàn)，在提示著和指引著迷失和困頓中的羔羊。最新的作品顯示，這種通過(guò)人體和發(fā)光體來(lái)統(tǒng)攝黑暗世界的華彩高潮并傳遞出難忘神性與詩(shī)意的訴求，又有了新的變化和內(nèi)涵。黑暗中裹挾著的混沌煙塵漸漸淡去，黑暗開(kāi)始顯露出它的巨大無(wú)邊，猶如幕布般包圍和籠罩著泛白的大地。

——高嶺(藝術(shù)評(píng)論家)

羅清-油畫-無(wú)題1-60x50cm-2017

羅清-油畫-無(wú)題3-100x80cm-2017

人總是恐懼自己沒(méi)根、沒(méi)位置，我沒(méi)這種感覺(jué)，相反卻覺(jué)得冒險(xiǎn)能帶來(lái)趣味和那么一點(diǎn)點(diǎn)的動(dòng)力，可能還是因?yàn)樽约簩?duì)未知的興趣超過(guò)了無(wú)聊的安全感。生活中的很多人在不斷地壘石頭，自信和驕傲從中生發(fā)，我也痛恨自己沒(méi)有他們那樣的耐心和比賽般的堅(jiān)持，卻整天想象那清風(fēng)般的自由。畫畫其實(shí)是很奢侈的精神類的活動(dòng)，而生活很殘酷、很麻煩。在我看來(lái)，偷空畫點(diǎn)畫，逃避一下現(xiàn)實(shí)，胡亂地想象，偶然地瞎涂，別無(wú)他求，也好。如果人生可以重新選擇的話，做一個(gè)看畫的人要比畫畫的人幸福得多、愉悅得多。

責(zé)任編輯：麥穗兒