不妨想一想：人生路上到底有多少座“且停亭”，可以停下來看看書，品品茶、寫寫字，賞賞花，喝喝酒呢?

有一份閑靜逸趣心情，可以享受生命中的從容，且自停下腳步，不要丟了趕路自我。

宇宙合乎自然，就有生命，萬物合乎自然，就能成長，人心合手自然，就會善美，書法合乎自然，就成風(fēng)格。人做什么事，都要學(xué)會順從自然，世界會變得更美好。書法藝術(shù)家們應(yīng)該如此，胸襟才會更開闊。

做人要有君子風(fēng)范，何為君子，要有周敦頤說的“出淤泥而不染”，大凡做什么事都愿吃虧的人為君子。做事要有求索精神，屈原說的“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”是我們書法藝術(shù)家的求索精神體現(xiàn)。做官要有憂樂思想，范仲淹所說：“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂。”是做官的憂樂思想的精隨。如果一個書法藝術(shù)家對社會貢獻越大，那么社會對自己回報越多，書法家一味追求利益，難成大家。

讓我們有顆閑情逸趣的心情，來品味人生，品味書法，讓我們的生活更充實，讓我們休息的時光更來愉快。

何朝陽于楚家湖畔

2012年8月19日

書法藝術(shù)形象神韻論

何朝陽

書法是漢字的書寫藝術(shù)，屬觀覺藝術(shù)范疇。

俄國大哲學(xué)普列漢諾夫曾經(jīng)說過：“藝術(shù)既表現(xiàn)人們的感情，又表現(xiàn)人們的思想，但是并非抽象地表現(xiàn)，而是用生動的形象來表現(xiàn)。”可見，形象是文學(xué)藝術(shù)反映生活的特殊形式，是中外各類藝術(shù)的共性。正因如此，人們對書法藝術(shù)的形象提出了一個問題：它的藝術(shù)形象體現(xiàn)在哪?書法作為一種藝術(shù)，既要有字形上的外表美，又要有字中的內(nèi)在美，具備這種美則稱之為：“神韻”。“神”則是最主要的，也是最根本的。

先論書法藝術(shù)形象，再談書法神韻。

作為我國的傳統(tǒng)藝術(shù)，西方的美學(xué)家很少論及，我國古代的畫論、書論和文論雖然豐富，但以往的藝術(shù)大師們卻還沒主意把我國的書法、繪畫、詩文和音樂等姊妹藝術(shù)結(jié)合起來加以研究，來闡述它的形象問題。有人說我國古文字就是象形的，因此書法藝術(shù)也就是象形的，但漢以后文字已由篆而趨轉(zhuǎn)隸、楷，根本無形可象了，所以這種形象說是站不住腳的。有些人舉出漢字的某些畫象某些事物，可人有見仁見智之別，有一定道理。綜觀諸家紛爭，筆者認為，其焦點在于形象的科學(xué)解釋。

作為文學(xué)藝術(shù)作品中出現(xiàn)的形象，既不是平常所見的人、事、物的形貌，也不是人們對它的簡單模仿，而是藝術(shù)從社會生活出發(fā)，通過線條、色彩、語言和音樂親自體驗塑造出來的，它帶有強烈的感情色彩和明顯的審美價值，是屬于觀念形態(tài)的東西，是能反映事物本質(zhì)的高度典型化了的形象。它可以是藝術(shù)作品中出現(xiàn)的人、事、物的形貌，也可以是藝術(shù)作品中流露出來的包含著神彩、感情和意境的深度，詩歌是形象的，但多數(shù)抒情詩歌并沒有描摹自然事物的形貌，“人生自古誰無死，留取丹心照漢青”，有什么形貌，但人們都可以從這些詩詞體會到一種深刻的意境，從而想象出一個民族英雄頂天立地的形象。

如果說詩歌或多或少地拋開了作品里直觀形象，那么書法則可以說完全拋開了人、事、物的直觀形貌。書法家把自己對現(xiàn)實的審美理想，對自然的看法概括地表現(xiàn)有提按頓挫、線條粗細、濃淡的方圓等特點。構(gòu)思和變法來體現(xiàn)書家個性，使欣賞者從這些表現(xiàn)形式顯示出來的神彩、感情、意境中追索到書家的用意，并加以創(chuàng)造性的聯(lián)想，從而悟出形象。

唐代著名書法家張懷瓘把此概括為“考無說而究情，察無形而得相”。近年來有人提出對“形象”的科學(xué)解釋，已受到美學(xué)界，特別是書法界的高度重視。筆者認為湖南省文聯(lián)副主席，湖南省書協(xié)主席何滿宗先生說得好： “美學(xué)上的價值，就是道德上的價值”，特別形象概括人追求的最高境界，抓住了各類藝術(shù)的本質(zhì)，作品內(nèi)容一定要健康向上，與道德相違背是不會被人喜歡。

藝術(shù)作品通過塑造人、事、物的具體形貌謂之“形象”，藝術(shù)作品流露出來的神彩、感情、意境都應(yīng)該是健康活潑向上的思想真情表現(xiàn)。使欣賞者因此而欣賞，筆者認為書法表達深一層生命形象的構(gòu)思，能給欣賞者提出一種包含著神彩、感情、意境的深意，使之緣意，而塑造出形象。欣賞者貴在從意境里，悟出萬象，藝術(shù)家貴在熔萬象為意境。書法藝術(shù)形象塑造的奧妙在于些。

書法神韻體現(xiàn)在哪?歷代書家在欣賞和評論書法作品時都非常強調(diào)這一點。南朝梁武帝說漢代蔡邕的書法是：“骨氣洞遠，爽爽如有神力”。唐代張懷瓘把書法作品為三等：“神品、妙品、能品”，藝術(shù)境界最高算是“神品”，清代康有為把“精神飛動”列為書法評論標(biāo)準(zhǔn)之一。那么，什么是書法中的“神”呢?依照唐太宗的說法：“夫字以神為精魂，神若不和，則字無態(tài)度也”。“神”還包括書書者的性情和時代的精神。筆墨當(dāng)隨時代，也就是與時俱進。詩人論書記時把在字形中表達出來的這些內(nèi)在精神稱之為“通神”，認為“通神”，才稱得上“美”。唐代的杜甫認為：“書貴瘦硬方通神”。而蘇東坡則認為“退筆如山未足珍，讀書萬卷始通神”。杜甫說的“瘦硬”，指的是字要有“筋”有“骨”，用此比喻字的筆力與形韻。最早提出這一比喻的是衛(wèi)夫人，她在書法論著中說：“善筆力者多骨，不善筆力者多肉;多骨微肉者謂之筋書，多肉微骨者謂之墨豬;多力豐筋者圣，無力無筋者病”。與其寫字肥而軟，還不如瘦而硬，因有了這二者的結(jié)合，字就顯得蒼勁有力挺拔而有了神韻。杜甫活用了衛(wèi)夫人的這一觀點，以極其精煉的文字語言概括出“書貴瘦硬方通神”的名句，它對后世的書法理論影響很大�？涤袨楦�是贊同，他在《廣藝舟雙楫》書中曾有十六處提到“瘦硬”才會神韻。而蘇東坡則認為書法未必“瘦硬才通神”，因此提出了“退筆如山未足珍，讀書萬卷始通神”的觀點。他認為無常法，是不法之法。他在《石蒼舒醉墨堂詩》中寫道：“我書競造本無法，點畫杖手煩推求”。又在《和子由論書》寫道：“吾雖不善書，曉書莫如我，茍通其意，常謂不學(xué)可”。此固由于軾之博學(xué)多能使然，但他那種“通其意”的精神，是有創(chuàng)見的，學(xué)書如不能通其意，何能得其神，喻其韻。所以我們認為蘇東坡所說的“讀書萬卷始通神”觀點，無疑也是正確的。

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