讀黃鳴的畫有感

一

我站在黃鳴的油畫《大沉香》前，好像有一股寧靜之氣從畫中緩緩釋放出來，讓我的心平靜下來，處于安定的狀態(tài)，這是一幅有藝術(shù)魅力的作品。它以獨特的題材選擇，簡潔的構(gòu)圖布局，細(xì)節(jié)的精心刻畫，色彩的巧妙配置，達(dá)到爐火純青的程度。一幅油畫能錘煉成如此極端單純和超長的精致相結(jié)合，形成清新寧靜之美，這種美在中國傳統(tǒng)文化中屬于上品。在當(dāng)下，對快節(jié)奏下奔波的人們，對他們浮躁、焦慮、不安的內(nèi)心，是一種宗教般的救贖。對他們的心靈起到安撫的作用。我有一種感覺，它好像體現(xiàn)了蔡元培先生藝術(shù)代宗教的初衷。這的確是一幅有深度的作品。

二

去年中國美院油畫系組織了“國美之路”的展覽和研討會，我在會上講到當(dāng)年的蘇聯(lián)教學(xué)不強(qiáng)調(diào)個性和創(chuàng)造性，所以帶來了單一化�，F(xiàn)在時過境遷了，但留下后遺癥，對油畫創(chuàng)作的雷同和重復(fù)不敏感。

黃鳴很敏感，從中國美院畢業(yè)以后，自覺地和別人拉開距離，另辟蹊徑，進(jìn)入沒有路的荊棘地，去尋找自己的畫路。從此進(jìn)入孤獨無助的困境，可以說是千辛萬苦、絞盡腦汁，尋找別人沒有畫過或沒有從這個角度畫過的題材，尋找別人沒有用過或沒有用到極致的繪畫語言。從《一盤沒有下完的棋》開始，一步一個腳印地往前探索，如果說《一盤沒有下完的棋》(1993年)是在傳統(tǒng)法則中對本土文化精神的思考與沉淀，而《三把椅子》(1994年)無疑是對傳統(tǒng)寫實繪畫的挑戰(zhàn)，畫面中三度空間和環(huán)境的大膽舍棄，椅子以同樣形式并置出現(xiàn)三次，如同樂曲中旋律的重復(fù)，既加強(qiáng)了視覺節(jié)奏，又試圖改變著傳統(tǒng)繪畫的審美習(xí)慣。這次“冒險”使黃鳴開啟了屬于自己的視覺圖式與表現(xiàn)語言的生命之旅，《大沉香》正是這一旅程中最具代表性的成果，已初步具有原創(chuàng)性的品格。這幅作品在全國美展上獲得銀獎，我看和當(dāng)年王懷慶的《大明風(fēng)度》一樣，給美術(shù)界耳目一新，開辟了現(xiàn)代具象繪畫的另一種審美傾向。

三

獲得2006年諾貝爾文學(xué)獎的土耳其作家奧爾罕·帕慕克，他在獲獎演說中說“作家的秘訣不是靈感—─因為從不清楚靈感來自何處——而是堅持不懈與耐心。有趣的土耳其俗語說得好——用一根針去挖一眼井——在我看來說的就是作家。”其實畫家也一樣。黃鳴選擇了一條最艱難、最費力，用一根針挖一眼井的繪畫道路。他的創(chuàng)作像一個大工程，一幅創(chuàng)作要兩個月、半年、八個月才能完成。他在畫室里凝聚心智、一絲不茍地思考與工作。而畫背后還有一個工程，他從《石濤畫語錄》入手，對中國民族民間藝術(shù)的傳統(tǒng)和內(nèi)在的精神作深入梳理和研究。從英國畫家烏格羅·尤恩(Euan Uglow)入手，對歐洲現(xiàn)代具象繪畫和傳統(tǒng)具象繪畫的比較研究，對現(xiàn)代具象畫家巴爾蒂斯、莫蘭迪、洛佩斯作解剖式的分析，找到他們的特征和規(guī)律，建立一個屬于他的思考空間。

他在獨立思考的基礎(chǔ)上，以草席為載體，運用虛構(gòu)、含蓄、營造寧靜的審美追求，與時尚拉開距離，形成與眾不同的獨特面貌�，F(xiàn)實中的物件與草席，這些原本毫不相干的物體卻在他的畫面中得到重構(gòu)，這種重構(gòu)是建立在對紛亂現(xiàn)實不斷過濾后的沉淀，是畫家繪畫思維空間中想象的真實存在，更確切地講是“虛構(gòu)”的真實。

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