藝術簡介：陳源初，現(xiàn)工作生活于紐約。幼年時曾跟隨哈定學習素描水彩油畫，跟隨丁慶齡學習傳統(tǒng)水墨。

1985年獲肯辛頓大學建筑學學士學位。

1987年獲紐約大學藝術學碩士學位。

1973年移居香港，繪畫，在海港畫廊展覽售畫。并工作謀生。

1978年移居紐約，學習，工作及藝術創(chuàng)作。

1983年帶領眾多中國當代藝術家在紐約舉行“中國當代藝術展”，取得廣泛影響。

先后加入紐約中國現(xiàn)代藝術家協(xié)會，紐約東西藝術家交流協(xié)會。

作品在美國加拿大多個城市展覽,并為洛克菲勒集團，跨地集團，中國銀行，F(xiàn)NT集團和眾多私人收藏。

著有“世界近代藝術史”，計80余萬字，2000多幅圖片。

陳源初說“我在世界上消失之前，只想在我的畫布上唱幾句人文的歌。”實際上陳源初的這兩篇文章，第一篇是談他對整個世界的一個情懷，人文主義的情懷。第二篇文章，前衛(wèi)藝術，個人的一種庸俗藝術的夢幻，談他在畫面的藝術本體、藝術本身的一些見解。第一篇文章談的對于整個世界觀和人生觀的時候，我覺得 陳先生是思考非常多的，應該說這個文章寫的是一氣呵成的，思考了很多年，幾十年的這樣的一種表達，他表達得非常通順。他擅長表達，確實寫得很好。他的價值取向，他也講到了，強調人的個體關懷，強調自由、民主、平等，還有一種體驗，還有一種博愛、關懷。完了要在自己的畫面中間，我概括地講，我看了第一篇文 章，就是陳先生強烈地表達了這樣一個現(xiàn)實世界的這樣一種紛亂，社會的、政治的、暴力的，還有經(jīng)濟上的，甚至于陳先生在他的小畫冊上還講到了，他一方面為中 國的經(jīng)濟發(fā)展崛起，作為一個華人感到非常鼓舞和高興，另一方面又看到身邊的這些鄰居，這些美國人，一個個地沒有了工作，所以還是覺得很同情，甚至于還不知 所措。所以這個時候呢，我覺得反映了陳先生非常敏感，而且非常具有同情心和關愛心，我覺得這是作為一個藝術家的一個良知，和一種真正的陳先生所推崇的這種 人文藝術家的這樣一種情懷。現(xiàn)實世界確實是，它是很多種勢力的一種博弈和斗爭的結果，人類社會也是幾千年就是這么走過來的。所以陳先生想在畫面中尋找一些 應該說是永恒的東西，我覺得人生在走到下半段的時候，他的這種感覺應該說非常強烈。這是我的第一個想法。

第二個就是畫面本身，雖然陳先生是從建筑，早年學建筑，但是從簡歷上看，他到香港，到美國以前，他從小也是，十一、二歲就開始練傳統(tǒng)的筆墨，水墨畫和傳統(tǒng)繪 畫，他對藝術的思考，藝術的感覺，應該說是伴隨著一生的。在這個畫面中，當然他在這些年繪畫的時候，他如何來繪畫，我看從畫面上來講，陳先生為了追求一種 永恒，同時他又在美國吸收了大量的西方的繪畫，也都看到了，中國傳統(tǒng)的東西，他從小也有。那么如何來表達一些自己的一種人文情懷?我們看到陳先生他選擇這 樣一種反復疊加的，各種形象資源，各種視覺經(jīng)驗，各種反復疊加的，有中國傳統(tǒng)的一些繪畫元素，也有西方的人物，這些模特，一些人物，這些若隱若現(xiàn)的人物， 其實大部分都是洋人的面孔，反映了他生活的背景，同時也有他自己兒時的傳統(tǒng)的，我們中華文化傳統(tǒng)的文脈的這樣的一些記憶。那么這些東西，另外也有他要表達 訴求的東西，是，他是悲憐的，應該也不是說，我覺得他其實也不是悲觀，他是很悲憐地關注著這個世界。我覺得陳先生的內(nèi)心還是希望留給世界更加美好的東西， 所以在這個音樂中間，我們剛才看到他底下展廳里面配的音樂里面，這是一種精神剔透，甚至于帶著令人神往和遐想的這樣一種音樂。包括他布置的那個黑盒子，黑 盒子那個房子的滿天星斗，里面的一些未知數(shù)，一些神秘的這種東西，未知的這種東西。包括他的畫面中間大量的小飛鶴、魚，海洋里面的魚、藻，各種變體的復合 的意象性的東西，我覺得他還是想去追求一種平靜，一種安寧和一種令人神往的一種東西。換句話說，希望是一種永恒的，盡管眼前的世界，盡管陳先生自己的體會 是人和人、民族和民族、國家和國家之間，從古到今的互相的殺戮和紛爭，但是他還是表達了，畫面中體現(xiàn)出他還是希望追求一種向往的、神往的東西。這個是我對 陳先生的繪畫解讀的一種基調。

畫面中間的這些反復的疊加，而且大量地選擇了中國傳統(tǒng)的這種自然的山水、自然的圖景，以及介入我們傳統(tǒng)繪畫的很多的表現(xiàn)方式，雖然是用的油畫顏料，但是有一 些皴法，有一些樹干的枝干的勾勒和點染、點擦，這些東西都是追求一種心中的逸筆草草和胸中的一種意氣，這些我覺得還是他希望能夠在他的感悟中間，他觀察各 種視覺中間，他能夠找到一種視覺上的表達方式。這種追求，這種畫面的效果，我覺得中國最近幾年有相當多的藝術家，也是不約而同地開始關注這個方面的。我注 意到包括呂澎先生的《溪山清遠》在舊金山展覽，很興奮的，就是他這次邀請了一些，當然主要是四川西南的人，但是大部分也都是四十歲左右，四十歲以上的人。 也就是說這種把繪畫的主題，或者把創(chuàng)作的視點能夠投放到自然、山水、環(huán)境這上面來，應該說跟年齡是有關系的，從創(chuàng)作性質上跟年齡有關系。其實呂澎提出這樣 的觀點，再有比如說前幾天，其實這個不是空穴來風，高名潞也說過“意派”，盡管當時高名潞論證的“意派”，盡管他的展覽，他圍繞“意派”的展覽是一個很復 雜的東西，但是他的“意派”的理論就是想去建構一種面向未來的東西。

( 作者：高嶺，美術學博士、藝術批評家、策展人，被國內(nèi)美術出版媒體認為是20世紀90年代以來最為活躍、最有影響力的26位藝術批評家之一。)

責任編輯；上官靈兒