藝術(shù)家:盧龍 張剛

策展人:廖邦銘

學(xué)術(shù)主持:牧野

媒體總監(jiān):海東

出品人:孫璽祥

主辦方:北京梅地亞藝術(shù)中心 《藝周刊》編輯部

協(xié)辦方:藝美中國網(wǎng) 河北美術(shù)學(xué)院造型學(xué)院

展覽地點:北京梅地亞藝術(shù)中心

開幕時間:2017.4.16 16:30

研討會: 2017.4.16 13:30-16:30

展覽時間: 2017.4.16-2017.4.28

展覽地址:北京市通州區(qū)宋莊鎮(zhèn)小堡村梅地亞藝術(shù)中心(宋莊古玩城西行300米路南)

　當(dāng)欲望成為形式——關(guān)于盧龍和張剛作品

文/廖邦銘

今天，世界總體性以及歷史文化烏托邦在形而下“欲望根莖”肆無忌憚的侵襲中分崩離析，徹底瓦解——文化根斷、價值分裂使得人們正棲居在一個意志輕薄、欲望漂浮的時代。當(dāng)哲學(xué)形而上壁壘在維特根斯坦的“語言游戲”中被瓦解，欲望成為文化狂歡的盛宴;當(dāng)?shù)吕掌澰?ldquo;反自我”中將欲望確證成為世界之本真動能，一種生產(chǎn)力時，欲望的形式符號替代先在的價值坐標(biāo)成為對存在的新定義。另一面，欲望在自我編碼中也成為一個潛在的、焦慮的、創(chuàng)傷性的意識主體。當(dāng)下現(xiàn)實存在就是通過自我對欲望進(jìn)行目的性編碼的赤裸存在，精神的創(chuàng)傷與潰敗從未如此的顯在與熟視無睹，但藝術(shù)批判的價值卻恰在這不堪的敗境中不斷被建構(gòu)，就此不斷對時代和時代人的存在進(jìn)行追問。

毫無疑問，對人的存在疑難以及對時代精神萎頓的追問體現(xiàn)在盧龍的黑白版畫和張剛的油畫作品中。在兩位藝術(shù)家作品中，欲望成為一個切入點，并且是以“輕薄”、戲謔、反諷、自嘲的方式進(jìn)行切入······在盧龍和張剛兩位藝術(shù)家作品中，欲望從它開始的那一刻就在某種情景中彰顯、充斥、消耗，進(jìn)而被結(jié)構(gòu)成一種指向時代虛妄的形式，其不僅僅是凸顯了藝術(shù)家基于對現(xiàn)實存在之感悟以及對藝術(shù)能指編碼之特定訴求，而且在更大的維度上直指當(dāng)下時代精神和人的價值之虛無、潰散、沉淪。明顯的是，在兩位藝術(shù)家的作品中，均不約而同的出現(xiàn)女性人體元素。盧龍通過刀砍斧削的方式，以簡約的、意象的黑白形式來表現(xiàn)人體，如大塊的白或黑刻繪出完整的或局部的女體，并賦予作品特定意味的名稱，如作品《幕后》、《代表》、《解禁》等等。盧龍作品中黑白女人體很多都是處于畫面主體的位置，有的甚至充滿越出畫面。

不同于盧龍的是，張剛作品中的女人體是具象的，肉感的、色欲的，其在畫面中只是一個局部構(gòu)成元素，不像盧龍作品中那樣成為畫面主體，如作品《太平天國2016·04·20》 以及《太平天國2016·08·06》等。在張剛的作品中，除去畫面視覺形信息外，其作品主題“太平天國”與盧龍作品主題那樣顯得意味深長，張剛挪用一個歷史名詞為作品主題，其不僅僅是對作品的補充說明，而更為重要的是，主題與作品整體視覺信息形成某種悖論、沖突和矛盾，就此而言，作品主題成為作品重要的組成部分。兩位藝術(shù)家在作品中都運用相同形象符號，但是對相同的形象符號卻有不同的呈現(xiàn)方式，這也是兩位藝術(shù)家在語言上的差異，但就兩位藝術(shù)家作品總體意義而言，雖能指各異，但所指類同：借助一種欲望情景透析時代生存之困境。就此而言，兩位藝術(shù)家通過不同的藝術(shù)語言形式制造了一個欲望游戲的場域，同時在欲望形式悖論中揭示存在的本相。

　參展藝術(shù)家盧龍

　　參展藝術(shù)家張剛

責(zé)任編輯；上官靈兒