作為近年來當代寫意花鳥畫的著名展事，“齊物見心：當代中國寫意花鳥畫七人展”第二回于2016年4月10日下午15時在天津三遠當代藝術(shù)中心隆重開幕。本次展覽由中央美術(shù)學院副教授、中國畫學研究部主任于洋擔任策展人，匯集了李云雷、許敦平、陰澍雨、李雪松、周午生、劉海勇、曹遠平等七位國內(nèi)具有影響力的70后寫意花鳥畫家的七十余幅新作。開幕式結(jié)束后進行了以“新傳統(tǒng)與寫意花鳥畫的當代格局”為主題的學術(shù)研討會由策展人于洋主持，著名批評家王春辰、朱萬章、王平、邵亮、郝青松，及七位參展藝術(shù)家圍繞展覽作品及寫意花鳥畫的文化價值與當代性等問題展開討論，紛紛闡述了自己獨到的藝術(shù)觀點和感悟。

春風又綠，齊物見心。從2015年京城琉璃廠的正觀美術(shù)館，到本次津門河畔的三遠當代藝術(shù)中心，自去年于洋先生提出“齊物見心”(Universal Things in Mind)的理念被付諸展覽實踐，這一主題展覽已經(jīng)來到了第二回，藝術(shù)家們的新作匯聚天津，在當代文化場域中展現(xiàn)寫意精神，延展“齊物見心”學術(shù)理想的新篇。

正如展覽前言中所闡釋的，這個展覽的初心并不是在古代筆墨傳統(tǒng)慣性延續(xù)的態(tài)勢中自證某種價值，而恰恰是力圖繞開“媚雅”的薄紗，直取寫意文化的精神。從傳統(tǒng)中生長于拓進的寫意花鳥藝術(shù)的文化貢獻與當代價值，正在于其通過花鳥物象與筆墨韻致的表達，來重啟我們對自然、對季節(jié)樸素的感知，使得我們對于世界萬物的觀照回歸于純凈而富饒的本心。

意之閎大者，意之精微處，當“寫意”面對“萬物”，也便賦予了萬物以內(nèi)心的生機。今天我們該如何面對自古沉淀至今的筆墨程式呢?這種視覺語言范式又是在何種情境下能夠升華為一種精神性的抒發(fā)?種種學術(shù)思考，在本次展覽及其作品的踐行中逾趨深入和清晰。

責任編輯：麥穗兒