白駒過隙——劉向華水墨藝術(shù)展于2015年2月5日17：00在澳大利亞墨爾本Box Hill Art Centre開幕

　　穿越時空的在場——劉向華水墨作品解讀

　　文／崔付利

　　近年來，中國當(dāng)代藝術(shù)出現(xiàn)了一種回歸傳統(tǒng)的轉(zhuǎn)向，不可否認(rèn)，傳統(tǒng)無疑可以成為當(dāng)代藝術(shù)的一種文化資源。但回歸傳統(tǒng)絕不是傳統(tǒng)圖示或語言的挪用，而是如何在當(dāng)代文化的視野和社會現(xiàn)實語境中，對傳統(tǒng)資源進(jìn)行有效的利用和轉(zhuǎn)換，從而在當(dāng)下賦予傳統(tǒng)新的生命和內(nèi)涵，劉向華正是基于這種思考和嘗試的藝術(shù)家之一。在他之前的“城市山林”系列裝置影像作品中，煤氣灶、鍋蓋、管件、淋浴器、小便池成為作品的創(chuàng)作材料。浴室里淋浴花灑做的荷花和蓮蓬;小便器構(gòu)成的琴幾;坐便與太湖石重構(gòu)成的山林盆景式坐椅;廚房里的鍋蓋做的荷葉。在當(dāng)下這個物欲橫流的消費主義社會，劉向華用現(xiàn)代工業(yè)批量生產(chǎn)的日用品來解構(gòu)這個已經(jīng)物化了的世界本身。在材料的運用和藝術(shù)語言的創(chuàng)造過程中，對中國傳統(tǒng)詩情畫意的意境表達(dá)與美學(xué)觀念賦予新的意義和轉(zhuǎn)換，并將個人的觀念與態(tài)度融入到自己的作品當(dāng)中。這和他在高校從事中國傳統(tǒng)園林及民族環(huán)境藝術(shù)教學(xué)與藝術(shù)研究有著莫大的關(guān)系，但更多的得益于他對中國傳統(tǒng)文化精髓的研究、繼承和轉(zhuǎn)換。

　　前不久，劉向華邀請我為他即將在澳大利亞墨爾本博士山藝術(shù)中心舉辦的個展撰寫作品評論文章。起初，我以為此次個展作品仍是“城市山林”系列或其延續(xù)，但收到資料才發(fā)現(xiàn)竟是他的水墨作品，這也是我第一次見到劉向華的水墨作品。雖然他的“城市山林”系列和水墨作品都是從中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)部展開，但這兩個系列作品不管從材料、呈現(xiàn)、解讀都存在著巨大的差異性。在劉向華的水墨作品中，我們可以發(fā)現(xiàn)中國畫具有抽象繪畫所具有的空間前提條件，那就是“時間、對象、視點”的不確定性，而這種“不確定性”恰恰是由于中國水墨畫的詩意性所決定的。從劉向華的水墨作品中不難發(fā)現(xiàn)，他作品中對敘述性的弱化、情節(jié)性的抽離以及對生活性的跨越都源于一種詩意性的表達(dá)，甚至營造了一種拒絕分析的詩意性空間。

　　水墨畫的基本用筆技法“皴、擦、渲、染”在劉向華的筆下將時間概念發(fā)揮的淋漓盡致。在他的作品中，無論是水墨本身在宣紙上所形成的自然痕跡，還是在濃墨、淡墨之間的交叉與疊加，都流露出一種時間造型性的視覺表達(dá)。同時作品中的“線”不僅將畫面中時間的隱性存在串聯(lián)起來，同時將畫面經(jīng)營形成了一個有機的整體，穿越了時間與空間的概念和維度。這使得中國畫水墨之中形式的視覺抽象成為一種視覺的時間向度，同時也構(gòu)建了水墨本身所潛在的意境空間和中國哲學(xué)層面上的宇宙空間。在作品局部的著色處理上，一些猶如茶漬般的視覺處理，宛如時間在畫面中肆意的蔓延和生長，直至銹跡斑斑，飽經(jīng)滄桑。而在點、線、墨的布置和揮寫之間，卻不失傳統(tǒng)筆墨富于情緒與動感的、清朗而滋潤的表現(xiàn)力�；蛟S，這與他此次個展主題“白駒過隙”有著些許暗合。

　　從上世紀(jì)80年代，伴隨著中國改革開放所取得的經(jīng)濟快速發(fā)展和國家綜合實力的提升，在一種全球化的語境背景下，中國需要重新去審視一個民族國家應(yīng)具有的民族文化身份，及其文化主體性認(rèn)同問題。在全球文化的背景和語境中，自然會喚起中國當(dāng)代藝術(shù)在文化主體意識上的自覺。作為中國傳統(tǒng)文化的典型代表，水墨便成為一個最重要的策略和手段。然而，當(dāng)下對于中國當(dāng)代水墨的研究，多是以方法論的角度從水墨畫的系統(tǒng)內(nèi)部出發(fā)，沿襲之前的邏輯線索，試圖以形式的革新達(dá)到當(dāng)代精神的探索與表達(dá)，希望通過當(dāng)代水墨何以通過形式的革新達(dá)到現(xiàn)代精神的探索與表達(dá)。從藝術(shù)史的發(fā)展中不難看出，無論是從上世紀(jì)80年代興起的“抽象水墨”，還是90年代提出內(nèi)涵更為廣泛的“實驗水墨”，中國水墨藝術(shù)在面臨一種現(xiàn)代藝術(shù)的轉(zhuǎn)化上的方法上有著多重選擇，比如像符號化的圖式、材料拼貼，甚至是強調(diào)觀念的水墨裝置與行為藝術(shù)等等。但是，在水墨圖示的構(gòu)建之中，如何謀求一種新的空間盡可能似乎成為一個更為艱巨的挑戰(zhàn)。無論從劉向華作品中呈現(xiàn)出來的由意境空間向視幻空間的轉(zhuǎn)換，還是從一種集體文化維度向個體心理空間維度的轉(zhuǎn)換，他一直在水墨圖示構(gòu)建的方向上做著努力和嘗試。

　　雖然筆者一直從劉向華作品中的時間線索因素入手，但我們也不能忽視此次展覽中作品與現(xiàn)場的關(guān)系。在劉向華此次展覽中，現(xiàn)場并不是簡單的作品陳列，而是一種作品與空間的直接對話，抑或是一種時間與空間辯證關(guān)系的在場。�？略�經(jīng)質(zhì)疑，時間為何總是被認(rèn)為是“豐富、多產(chǎn)、生命和辯證的”，而空間總被認(rèn)為是“死氣沉沉、板刻僵化以及非辯證、不運動的”？而在劉向華展覽中，我們得到了完全不一樣的答案。我們會發(fā)現(xiàn)在他的展覽中，作品與空間都獲得了不同意義上的延伸，尤其是他幾件巨幅作品不僅貫穿了整個展覽線索，更是中國傳統(tǒng)文化氣息的空間彌漫。同樣，展覽空間也因作品而產(chǎn)生了另外一種存在意義，因為現(xiàn)場已經(jīng)不僅是一個物理空間上的概念，而成為更具東方神秘色彩的幻境和宗教儀式感，它或許伴隨著劉向華展覽的舉辦轉(zhuǎn)化為另一種存在方式和意義。恰恰是在這樣一個現(xiàn)場中，時間也似乎進(jìn)入凝固和靜止的可觸摸維度，我們感受到的不僅僅有劉向華的水墨作品，同樣還有作品背后所承載著的東方文化的歷史和底蘊，以及藝術(shù)家對傳統(tǒng)文化和當(dāng)代水墨的認(rèn)知和轉(zhuǎn)換。

　　不過，需要我們警惕的是，水墨作為一種藝術(shù)媒介，并不具有保持民族文化根性的功能，更關(guān)鍵的是，當(dāng)下的語境也不能夠提供水墨在新時期內(nèi)依舊延續(xù)其傳統(tǒng)的表述意義。水墨的本土特質(zhì)不是媒介，雖然當(dāng)代水墨是以媒介為起點，當(dāng)代水墨應(yīng)該超越水墨作為媒介的外化物質(zhì)性存在，消除我們對媒介過于工具化的運用，而是更應(yīng)著手探討水墨蘊含的文化內(nèi)涵以及水墨在現(xiàn)實情境、國際化語境下的當(dāng)代性。正希望如劉向華澳大利亞個展的邀請函中所提到的：“白駒過隙：劉向華水墨藝術(shù)展是對于全球化語境下海外華人世界的文化認(rèn)同問題的積極回應(yīng)，也是對于多元文化交織的國際都市空間模式中跨文化認(rèn)同的探索性實踐”。

　　2015年1月17日

　　重慶大學(xué)城

責(zé)任編輯：麥穗兒