國際在線消息：從中國人的骨子里來說，對泥土有著天然的、本能的親密感和崇拜感。中國自古便是農(nóng)耕大國，人所需要的一切、賴以生存的資源均是源自于泥土�；蛟S正是這種親昵感，瓷器才得以吸收囊括諸多文化元素于其中，而得以突破器物本身，成為一種藝術(shù)傳承。陶瓷藝術(shù)發(fā)展至今，似乎已然不能僅用制瓷藝人這樣的稱呼來統(tǒng)稱所有的陶瓷創(chuàng)作者，其中不乏真正的藝術(shù)家潛心將其人生經(jīng)歷與內(nèi)心感悟融入陶瓷創(chuàng)作之中，陳羿州便是此中的佼佼者。

陳羿州，出生于江西省樟樹市，澳門科技大學(xué)美術(shù)學(xué)博士，高級工藝美術(shù)師，廣東省工藝美術(shù)大師，沈陽大學(xué)美術(shù)學(xué)院客座教授，中國輕工業(yè)陶瓷研究所特聘研究員，從事瓷器藝術(shù)創(chuàng)作已經(jīng)二十多年。在這二十多年里，他不僅有了一些獨屬的藝術(shù)風格，也提煉出了他的藝術(shù)心得。陳羿州認為，陶瓷藝術(shù)不應(yīng)當僅屬于工藝，而應(yīng)屬于純藝術(shù)的行列，是藝術(shù)創(chuàng)作者內(nèi)心情感的抒發(fā)，是藝術(shù)創(chuàng)作者思想性的一種外化。但是，陶瓷藝術(shù)又比傳統(tǒng)的國油版雕多出一點與自然和環(huán)境的接觸，而正是這樣的一種接觸，讓陶瓷藝術(shù)突顯出了天人合一的審美特性。

“一方世界，器而不舍”可以說是對他這么多年藝術(shù)創(chuàng)作的一個概括，他的陶瓷藝術(shù)是內(nèi)心的一種表現(xiàn)，內(nèi)心世界的一種外放，而這一方世界便是他的內(nèi)心世界，是他心靈的堅守，是他藝術(shù)道路的堅持。然而，藝術(shù)家思想的表達方式是多種多樣的，以器物作為思想的傳達、傳承媒介是中國自古就有的。在中國傳統(tǒng)的道器觀中，上可以追溯到春秋諸子百家時代，下可以追溯到宋朝。北宋理論家程顥說：“器亦道，道亦器”。同時代的思想家王韜說：“道以成器，而器以載道，二者無相離也”。陳羿州便是借用瓷器來承載自己的內(nèi)心世界，“器而不舍”同時也是對他持之以恒的精神的一種表達。

在這二十多年的從藝過程中，他對自己創(chuàng)作的作品要求極為嚴格，無論是從可控的筆墨線條，還是從不可控的色彩釉料，對任何一件出自他手的作品要求可謂趨近于極致，出現(xiàn)一點瑕疵便當場摔碎，以示精神。按照他的話來說，“這也是對我自己內(nèi)心本源的尊重，藝術(shù)的展現(xiàn)，內(nèi)心的世界容不下一丁點雜質(zhì)。”他的作品多以青花顏色釉為主，熟知陶瓷藝術(shù)的人便清楚，顏色釉的發(fā)色是極不穩(wěn)定的，雖然科技的發(fā)展促使傳統(tǒng)藝術(shù)工藝愈發(fā)完善，已經(jīng)幾乎不存在不可控的元素和過程。但是唯獨陶瓷釉料，是至今科技仍無法完美解決的問題。當然，也正是這種不穩(wěn)定，展現(xiàn)了“天有時，地有氣，材有美，工有巧，合此四者，然后可以為良”的精神。

在繪畫技巧中，陳羿州追求的是“筆連手、手連心、心連世間萬物。”而正是這樣的追求，能讓觀者從他的作品中感受到他內(nèi)心世界的美好，而這種美好亦可謂是他將自然與人性的融合，其中既有自然之景色，又有人間之溫暖。莎士比亞說：“一千個人眼里有一千個哈姆雷特。”在同樣一件藝術(shù)作品中，不同的觀者通過不同的體驗對藝術(shù)的解讀也是不盡相同的。從陳羿州的藝術(shù)作品中，亦能看到各式不同的景色。

從他的作品當中能看到故事，作品《一葉知秋》便是如此;能看到態(tài)度，作品《馳騁》表現(xiàn)出的便是迎著朝陽蓬勃而出的活力;能看到經(jīng)歷，作品《紅艷》不僅是作者曾至香山觀景的表現(xiàn)，亦是從藝至今熱情不減的體現(xiàn);能看到心境，作品《清幽》便體現(xiàn)出清幽靜雅之狀，加之芭蕉自古寓以憂愁之意，同時以鶴敘情恰似美人，使得清愁蘊雅之景幽幽其中;能看到溫暖，作品《花樣年華》表現(xiàn)的便是無論在哪，只要相伴一起便是鶯歌燕語、鳥語花香;能看到期望，作品《碩果》表現(xiàn)出了經(jīng)過辛勞之后看到碩果累累的喜悅。

陳羿州的作品是人性本源的審美表達，跨越了文化的界限，跨越了材質(zhì)的界限，跨越了工藝的界限，從中能看出東方線條與留白意向性延伸的審美特點，也能看到西方針對色彩及視覺沖擊的裝飾特色，而這些正是排除歷史熏陶之后的本性追求。(文/圖 曾強)

責任編輯：麥穗兒