趙先聞藝術(shù)簡歷

　　趙先聞，字知也，山東聊城市人，1969年畢業(yè)于山東藝術(shù)學院美術(shù)專業(yè)。系中國美術(shù)家協(xié)會會員，國家一級美術(shù)師。曾任濱州地區(qū)藝術(shù)館館長，濱州畫院院長，濱州地區(qū)美術(shù)家協(xié)會主席，新華社山東文化藝術(shù)中心主任，山東電視書畫院副院長，山東省文聯(lián)委員，山東省美術(shù)家協(xié)會理事、副秘書長。現(xiàn)為濱州畫院名譽院長，濱州市美術(shù)家協(xié)會名譽主席，中國文化學會藝術(shù)委員會主席和中國(北京·濱州)現(xiàn)代原創(chuàng)美術(shù)研究院院長,濱州學院客座教授。

　　趙先聞是活躍在當代中國畫壇上的一位頗具個性魅力和學術(shù)思想的實力派畫家。他畫過連環(huán)畫、油畫、水彩畫、又獨創(chuàng)拓彩畫;他的書法以畫入書，書呈畫境，氣韻恢宏;他的評論文章理念現(xiàn)代、文筆流暢、評析準確;他最早創(chuàng)作了反映黃河三角洲的系列作品——《黃河入海的地方》，被海外畫壇稱為黃河口的畫家;他的瓷畫藝術(shù)華貴典雅、風格別致;他最早對原創(chuàng)美術(shù)進行了研究并成立了中國最早的原創(chuàng)美術(shù)研究院;他的現(xiàn)代彩墨畫既有豐厚的民族文化功底，又有獨到的現(xiàn)代藝術(shù)構(gòu)成之觀念，個性鮮明、自成一家，具有頗高的學術(shù)含量及市場升值空間。

　　其代表作品入選第七屆、第八屆全國美展和全國科普美展，獲全國第二屆水彩畫大展優(yōu)秀獎，全國首屆禪佛文化書畫展優(yōu)秀獎，南方印象2007年全國書畫大賽銀獎和相約香江第三屆中國書畫交流展金獎。作品為毛主席紀念堂管理局，中央軍委辦公廳，中國駐外使館，美術(shù)館博物館等國家重要部門多次榮譽收藏，是國家主流媒體重點推介的中國新寫意花鳥畫的一代代表畫家，2010年被評為首屆感動中國文化人物，2011年當選為“21世紀中國書畫誠信名家”和“21世紀最具收藏價值與升值潛力的中國花鳥畫100家”、2012年被評為“中國文化和平大使”和“世界和平藝術(shù)家”。

　　早聽說趙先聞先生，活到老，學到老。百聞不如一見，一見不如一聊，果不其然，不僅是個老頑童，而且還是網(wǎng)絡(luò)通。說起話來，中音渾厚、飽滿，一副精神矍鑠的樣子，絲毫不覺得他是老年人。如果不是看他的出生年月，你打死也不承認;即使看了年齡，也是滿是狐疑。遇見趙先聞先生，是在濟南的一次美術(shù)展上，我立在他的《盛世荷風》呆了好久，以致他對我有了一定印象。之后很長時間沒有聯(lián)系。直到同學盛文強組織一次文學活動，有幸與趙先聞老師再次見面，所謂一回生，二回熟，交談已無障礙，而趙先聞老師的學識都翻江倒海般傾瀉出來，談吐中不乏溫文爾雅。

　　早就有人提出“畫從書出”、“以書入畫”、“筆墨為尚”精準的表達出了書畫家趙先聞的藝術(shù)人生。書畫家趙先聞擅書法、篆刻及花鳥。他創(chuàng)作的花鳥寫意強調(diào)色彩，他的畫作既不是傳統(tǒng)的沒骨也不是西方的水彩。趙先聞把自己這種畫的創(chuàng)作手法為拓彩。他畫過連環(huán)畫、油畫、水彩畫等。那些畫作，一眼看過你只能感覺到畫面的舒適用色鮮亮，驚嘆大紅大綠也可以如此的優(yōu)雅。如果你帶著發(fā)現(xiàn)的眼睛去看其畫作，他畫過連環(huán)畫、油畫、水彩畫畫化古為今，繪畫介與抽象具象之間，畫面效果猶如沈括在《夢溪筆談》中所述的那種：“用筆草草，近視之幾不類物象,遠觀則景物燦然”……自如地表達“我”的心境和自然的意境。

　　趙先聞先生的繪畫用筆天真爛漫，畫面斑斕濃郁，草木豐茂。繪畫與大自然息息相關(guān)，深入大自然。趙先聞先生筆下一朵花也可以極盡絢爛，尤其荷花展現(xiàn)生命之美。趙先聞先生的作品名稱如詩一般，每一幅作品名稱都不是刻意去抒寫，而是創(chuàng)作之時內(nèi)心情感的一種抒發(fā)。趙先聞先生熱愛自然，同時對人類不尊重大自然深感悲痛，他的作品有對大自然的悲憫之心。而帶著發(fā)現(xiàn)的眼睛觀其畫作，你會發(fā)現(xiàn)他的視角獨特，熱情。你會發(fā)現(xiàn)他的作品感情細膩，各種生動的趣味，也許是大膽的用色，也許是柔美的線條，亦或是獨到的題材，或許是所有，打動你的內(nèi)心，給予豐富的感受。總之王清州作品的怡然、自然，生動趣味，花鳥畫的形神心造、氣韻酣動讓觀者情不自禁的去品讀他與他的畫作。

　　趙先聞先生是位具備廣泛傳統(tǒng)文化綜合性修養(yǎng)的畫家。豪爽的性格下，遮蔽不了他對人生、社會的洞微幽明。對藝術(shù)，他有一種永不停息的自我發(fā)掘意識，并深深地沉浸于這一復雜的過程之中，他賦予彩墨荷花一種關(guān)于生命的寓指，試圖連接傳統(tǒng)與當代的關(guān)系。在他看來，當代消費文化中的許多問題都可以通過禪意的心境去過濾，而對于人性修為的傳統(tǒng)文化則可以通過一種新的視覺圖式獲得再生，他的彩墨荷花作品就是過渡傳統(tǒng)與當代的方式。

　　趙先聞先生的創(chuàng)作過程更像是一種生命的日常體驗，一種類似禪修的日常功課。白天的他濱州的瑣碎公益公務，只有夜深人靜的時候他才能沉浸于自己的畫室。因此，繪畫對趙先聞來說，既是他超離日常生活的自我獨處，也是他逐漸凝神入定的意志自覺。每一張作品，都是他抒懷自己的精神暢想，更是他寂然獨立中的自我表達。對于先聞而言，藝術(shù)不但是一種若即若離自我覺察，同時，也是可以暫時拋棄自我的解脫，趙先聞的作品也具有了影響觀者的那種特質(zhì)--讓你的心不再受到外部社會的影響侵擾，也沒有了任何欲望所帶來的壓力羈絆，在先聞肆意的揮灑中，在他手中包含墨汁的筆與柔軟宣紙摩擦的曼妙微聲中，不僅讓先聞沉湎其中樂此不疲，也讓世界似乎變得寂靜、無染而純真--這在當下顯得如此珍貴。

　　面對著他的作品，我的心靈被震動了，慢慢的翻看著他的畫作，我沉浸在他的花鳥畫世界里，他的荷花多姿多彩，有著水的韻味和姿彩，花葉鮮亮生動，樸拙大氣。畫家喜歡用淡色淡彩烘托畫面，又用輕巧之筆把魚和水以及水草的長勢，都描繪出來，給人以美的享受。而他的菊花，畫得更令人叫奇，花瓣用純?nèi)�角形來描繪，用淡淡的金黃色，處處透出一種高貴典雅之氣，趙先聞愛菊，菊花雅致清新，超凡脫俗，在他的心目中，菊花是一種與生命有關(guān)的植物，它有君子之風，是花中王者。“秋去菊方好，天寒花自香”。菊花的傲霜與不媚俗是作者崇高人格力量的真實寫照，他為此喜歡菊花。趙先聞作畫注重思想，從原先水彩畫拓彩畫創(chuàng)作，到中年后介入中國畫的創(chuàng)作，趙先聞用成熟的眼光，關(guān)注著中國繪畫的走向，他覺得自己的中國畫，應跳出傳統(tǒng)模式的許多框框，用自己多年把握的水彩畫、水粉畫的藝術(shù)手法揉進中國畫創(chuàng)作當中，用西洋畫的色彩色調(diào)對畫面進行渲染，用明麗歡快的格調(diào)，構(gòu)建自己斑斕多彩世界。由于他對中國畫的精粹把握與其它畫家不同，近幾年來的作品，已顯示出自己的特點，作品構(gòu)圖飽滿，色調(diào)清淡高雅，同時，趙先聞也在追求著一種自然美，讓作品隨意自然，有著渾然天成的感覺。他說，繪畫是我的世界，我正創(chuàng)造著我的世界。趙先聞用理性的思考和激情的畫筆，在進行著自己藝術(shù)風格的追求，他深信只有勤于思考又勤于創(chuàng)作，關(guān)注著世界，才會創(chuàng)作出好的作品。

　　綜觀趙先聞先生的大多數(shù)作品，有著滿、淡、染的特點。所謂的滿，即構(gòu)圖豐滿，構(gòu)圖是作者學識、修養(yǎng)、功力的總和，看構(gòu)圖就能看出作者的格調(diào)。趙先聞作品的構(gòu)圖在畫面中，處處溢出藝術(shù)的張力，在淡墨濃彩中吸收現(xiàn)有構(gòu)成因素，盡量把畫面畫得豐滿些，讓它帶有一種裝飾的味道。所謂淡，即是用墨較淡，也即淡化墨的作用，給色讓出空間，讓色彩有發(fā)揮的舞臺，使感情變?yōu)樯�彩，融進畫面中，用色彩打動讀者，這也就是染，即逢畫必染，強調(diào)色彩的靈魂作用。在追求這些藝術(shù)特點的同時，趙先聞先生并沒有忽視線條的作用，線是作畫的基礎(chǔ)構(gòu)圖的關(guān)鍵，是中國畫的精粹，是不可丟棄的傳統(tǒng)。他能靈活運用線條表現(xiàn)生活，用色彩表達感情。

　　皮埃爾·布爾迪厄在《藝術(shù)的規(guī)則》說，一切藝術(shù)作品都隱含了作者本人在創(chuàng)作過程掩藏在其線條顏色的變化中的特種“密碼”，這些“密碼”集中作者本人創(chuàng)作生命經(jīng)驗的精華及其特有風格�；蛟S，并沒先聞有意識到作品中所固有的“密碼”，也不知道他自己在創(chuàng)作中究竟遵循什么密碼，但是，他的每張作品創(chuàng)作中都遵循不可見的邏輯，由此產(chǎn)生對其作品進行解構(gòu)和詮釋的根據(jù)。

　　趙先聞先生的彩墨畫面，往往是對荷塘日常場景簡潔而靈敏的記錄。他從寫生中獲得的靈感與已有的經(jīng)驗有效地結(jié)合起來，然而這并不意味著畫家只是一味地圖解美景。我們可以看到他作品中，對這個世界的不動聲色的觀察方式，一種現(xiàn)實與個人幻想糾纏著的詩意與情趣。值得注意的是，他的畫面中的一些荷葉呈現(xiàn)出徑直朝著宣紙邊緣，且向外展開、隨處突破的趨向，其結(jié)果便是讓畫者擺脫了宣紙邊極地限制，創(chuàng)作也就變得無拘無束、毫無顧忌。先聞常說：“率意和情趣根本就不是能找來的，而是思想在不經(jīng)意間對藝術(shù)情結(jié)的一種自然釋放”，他憑借理性與直覺創(chuàng)作他的作品，釋放出了一種松弛和張力，既是在控制和自由之間的平衡，又是在具象與抽象之間的爭斗。在輕松中放任自己的先聞，在作品中的空間感是耐人尋味的，有的時候是擁塞之中的間隙，有時候卻是寬闊無垠，就像是人的呼吸吐納，充滿了生命的意涵，一種活力的膨脹與收縮，達到“虛實相生，無畫處皆成妙境”。空出來的地方，目的是要化“虛”處的情思，引人神游。因此，他用虛空經(jīng)營位置，用空虛組織結(jié)構(gòu)，作品不僅呈現(xiàn)出了元氣淋漓、縹縹緲緲、聚散無常的感覺，而且能采用即白當黑的方法，用虛空體現(xiàn)宇宙的哲理，令人遷想妙得。

　　趙先聞先生的作品，強調(diào)和突顯中國傳統(tǒng)文化中對待自然的態(tài)度和立場，在此精神支配下，先聞非常自然地把油畫圖式轉(zhuǎn)換成了中國畫的視覺語言，彩墨荷花的線條是書法與線條的抽離，濃淡漸變的線條呈現(xiàn)出時而折斷、時而隱去或自我伸張的風格，時而迅疾，時而凝重，時而聚合，時而發(fā)散，似乎要使時間有可視性，讓人可以感受到生命體和人的情感狀態(tài)。在先聞看來，每一條線條都是該線條本身的內(nèi)在歷史的體驗，它無需做出任何解釋，它有其本身存在的關(guān)系和意義。他非常崇尚簡潔“美學”，追求以少勝多，但畫面上呈現(xiàn)的是那種探之茫茫、索之緲緲的虛空感，能放筆直掃，出沒于有無之間，志冰將書法線條的抽象性演繹成一種東方式的美學意境——從“得意而忘形”到“忘我悟道”的境界。

　　文人畫的墨荷花通常筆法簡潔，清幽之致，文人畫士心知其意，他們的觀賞中明顯夾帶自滿。“‘述而不作，信而好古’，可以說是每一個知識人應有文化情懷，我用繪畫的方式，用一種全新的理念與語言，更為積極、更為主動地去接近藝術(shù)的本體”，先聞彩墨荷花不是對自然風情的獵奇，也不是將民眾的普通性低俗化，他對特定環(huán)境中存在的人的觀注，包含了飽滿和舒緩的審美情致敘述，表達的是個人內(nèi)在精神的呈現(xiàn)。先聞“始終在尋找傳統(tǒng)水墨藝術(shù)與現(xiàn)代的契合點”。有理由相信，在先聞的藝術(shù)與他的存在之間，有一條秘密通道，連接著作為一個藝術(shù)家的白日夢，文心與禪意正是他進入夢境的密碼。

　　(任懷強，著名書畫主持人、評論人、策展人)