交錯時空的對話——宿利群古瓷水墨與景德鎮(zhèn)御窯博物館古瓷的碰撞

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增大字體作者：佚名來源：新華網(wǎng) 發(fā)布時間：2021-07-13 11:17:47

景德鎮(zhèn)御窯博物館

“素筆珠山——宿利群繪畫展”是宿利群先生在御窯博物館開幕時同期推出的以館內(nèi)的經(jīng)典藏品為藍本創(chuàng)作的作品群像。2016年，宿利群先生開啟了自己與古瓷的緣分，之后他大量地嘗試以水墨這項傳統(tǒng)中國藝術來表現(xiàn)同為傳統(tǒng)藝術的瓷器。宿利群先生在較早的水墨瓷畫創(chuàng)作中，多描繪的是破碎的瓷片，而本次展覽他所畫的是瓷片拼成的幾近完整的瓷器，這其中好似可見一種流變。大多數(shù)人都知道景德鎮(zhèn)與中國的瓷器有著說不完的故事，舊時的青花與彩釉都被蓋上一層歷史的紗簾，藝術家宿利群先生則用自己的繪畫語言，從瓷片到瓷器，以瓷為骨，以墨為肉，試圖把這層紗簾掀開，拉進古瓷與現(xiàn)代觀眾的距離，走進景德鎮(zhèn)御窯博物館，讓我們一起來感受這場在交錯時空中的對話。

《宣德青花龍紋罐》景德鎮(zhèn)御窯博物館館藏

宿利群，從事壁畫、環(huán)境藝術創(chuàng)作設計�，F(xiàn)為清華大學清華工美高級工程師，自由藝術家。主要作品有重彩壁畫—《大自然的呼喚》(1990年)，彩色琉璃壁畫—《百鳥朝鳳》(2012年);在中國美術館舉辦“宿利群油畫作品展”(1989年)，在北京今日美術館舉辦“尋真·宿利群油畫、水墨作品展”(2016年)、在景德鎮(zhèn)御窯博物館舉辦“素筆珠山”——宿利群繪畫展(2021年)。

《宣德青花鋪首龍紋大罐》，是宿利群先生為景德鎮(zhèn)御窯博物館畫的第一張作品。在這張作品中，宿利群先生將原瓷器白色底色描繪為“彩色”，整體以黃色、綠色為基調(diào);而對于青花的繪制，則以不同的藍料相互交融，有群青、古藍、普藍、石青等。整體瓷器的色彩與傳統(tǒng)青花瓷的藍白藝術形式做了區(qū)分，多彩的青花瓷顯出別樣的趣味，觀者可在顏色的流變中，找到的宣德青花鋪首龍紋大罐古韻與活力。

而《宣德青花龍紋罐》則是宿利群先生以另一種角度描繪的同一件瓷器，在這件作品中，藝術家充分利用了熟宣的特性，將罐子的顏色根據(jù)瓷片不同的位置暈染出不同的形態(tài)，并對他心中畫面的主題”龍”進行著重的表現(xiàn)：龍重點表現(xiàn)了龍頭、龍須等，而身體則做了隱藏的處理，這樣龍在青花罐上好似隱藏在云層中，若隱若現(xiàn)，與觀者形成互動。

《永樂青花牡丹與玉蘭的葉子》這件作品中，宿利群先生試圖營造一種瓷器與植物在時空上的交錯感。永樂青花牡丹是經(jīng)時間與歷史沉淀的古瓷，而玉蘭的葉子則來自于宿利群先生家中種的廣玉蘭。瓷器以俯視的角度呈現(xiàn)在觀者的面前。藝術家說，在他描繪這件瓷器時，他似乎感受到了工匠在制作這件瓷器時的喜悅與輕松，盤上的牡丹與蓮花似乎也顯得怡然自得;空中的玉蘭葉子，則是以平視的角度落在瓷器的周圍，這樣時空的錯位，也恰似宿利群先生與古人通過一件瓷器而產(chǎn)生的對話。

《紅與綠的龍紋執(zhí)壺》，這兩件瓷器曾經(jīng)在2019年上海博物館與景德鎮(zhèn)市陶瓷考古研究所聯(lián)合舉辦的展覽“灼爍重現(xiàn)：十五世紀中期景德鎮(zhèn)瓷器大展”中展出。其具有濃烈的西域風情，紅壺與綠壺的顏色對比十分鮮明，青綠釉與梵紅釉的釉上彩在同一畫面上相得益彰，藝術家則用畫筆將它們的美重現(xiàn)出來。兩壺一高一低，在紅龍紋執(zhí)壺的左下角，藝術家將壺蓋置于此處，這樣壺蓋、紅壺、綠壺形成了穩(wěn)定的三角形構圖。畫面有傳統(tǒng)中國畫的大面積留白，宿利群先生又用他定制的印章精心點綴，同時玉蘭葉子的母體也出現(xiàn)在畫面中，似乎提醒著人們，這同樣是一場跨越時空的對話。